一、画油画的心情说说

1、晚上就带上它和家人一起吃吃饭

2、3 、中国画历经数千年的沧桑巨变发展到今天，艺术魅力依然光彩照人，使人觉得常画常新，常见常新，其根本原因就是有妙不可言的中国味。那么，什么是中国画妙不可言的中国味呢？简而言之就是‘土’。中国画是在中国这块古老而神奇的土地上生长起来的艺术奇葩，蕴涵着中国人的信仰，智慧，哲学思想，人生感悟，审美习惯等。

3、它收集了各种各样的典型范式。人分几群，独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式：一个人是什么姿势，两个人是什么姿势，小孩问路是什么姿势，都是规定好的。

4、在康熙年间，《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了，常人难睹其真容。清末时，芥予园旧版已毁废，直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集首次在海外被重新发现。

5、1 、徐悲鸿取法西方古典写实绘画，力倡用"写实主义"改造中国画，强调"尽精微、致辞广大"、"惟妙惟肖"、"直接师法造化"，特别是他的"素描是一切造型艺术的基础"论，在画史上产生了划时代的效果，宣布了从顾恺之到任伯年一千多年间勾红填色形式的大体结束和一代新形式国画的诞生。他的写实主张和从苏联引进的"社会主义现实主义"并为一体，成为本世纪最大的主流画派。

6、27 、千年以来，文人画家置身世俗政治的森严壁垒，借寓梅兰竹菊和山水，以艺术品位和人生意境的高度，以自由、野逸与疏放的移情，抵挡官场黑暗与异族压迫带来的心灵压抑，以个人的价值与尊严丰满了中华文化的羽翼。所以，文人画一直来都是布衣才俊、隐者高士、正直文官和知识贵族抒发胸怀，言明心志的艺术载体。

7、也许我们的生活，都需要一种除了公式化之外的自由表达。尽管是第一次尝试，但三个小时的作画后，即便是同样的一幅作品，在我与她们的妙笔生花中变成了各自想表达的模样。这让我想起了陈丹青说的一句话，人只要是坐下写文章，即便写的是天上的月亮、地上的蒿草，其实都在“谈自己”。画画亦是。

8、我觉得首先肯定是要看画的尺寸，其次是内容。50×60的500—800之间就都差不多.对了，还有看你裱框不，这个费用也是要累计的。希望能帮到你...

9、水在宣纸上干涸后，它身后留下的痕迹，构成了一种完全“透明”的绘画，一种与西画截然不同的水的空白的绘画。

10、一天不端奶茶杯，孤独一生没人追。没有奶茶的人生，跟咸鱼有什么区别。如果喝水都会长胖的话，为什么不喝奶茶呢?奶茶真百搭，一年四季都好喝。周杰伦这么成功的人都不能戒奶茶，我凭什么可以?恋爱可以慢慢谈，奶茶必须马上喝。别看我这个人平时不太会说话，想喝奶茶的时候可是无所不能的。对象没有不要紧，奶茶不喝要伤心。一直很尊重奶茶，没去冰，没少糖，没少喝。奶茶这种东西喝多了也没意思，每天早中晚三杯刚刚好。

11、从油画作品的新颖造型来欣赏它的动感美。

12、《创世纪》是文艺复兴艺术巨匠米开朗基罗用4年又5个多月的时间，在罗马西斯廷大教堂圆顶上创作的一幅巨型壁画。该画分三大部分十个章节，成功刻画了343个形态各异栩栩如生的人物形象。其中最精彩的是《亚当与夏娃》这一部分。画面中，亚当和夏娃刚刚被造物主赋予了生命，亚当斜倚在画面的左端，似乎是在努力地将手伸向造物主(上帝)，而他的眼睛却专注地看向画面右端被造物主护在身侧的夏娃。有趣的是，此时的夏娃也正目不转睛地看着亚当所在的方向……读者看着画面场景，仿佛能感觉出亚当和夏娃正在双双移动着身体一步步靠近。

13、《芥子园画谱》成书于清代，自此便风行了300余年，毫不夸张地说：它是艺术名家的摇篮，可以快速培养艺术修养。

14、《芥子园画谱》是一套世间少有珍藏的艺术品；同时也是零基础学者的入门教科书。不管是拿来欣赏，还是作为绘画入门的书本，大家都应该看看这套书。

15、颜色色过暖，罩一层冷色调节冷暖。所罩之色应为较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不回笔。(亦带底色把色彩搞脏)在着色的过程和最后调整画面，采用此法。

16、艺术道ID：yszdao

17、油画和水粉的画法基础理论是一样的。都要良好的素描基础。静物画先简单到复杂。先画深色，他们都是覆盖色(古典法例外)两者区别是颜料的调和剂不同。油画容易接近对象的绝对色，暗色更深。水粉的材料准备比较容易。一下讲不透，建议买工具书看。

18、30 、著名油画《我后》、《田横五百士》，国画有《九方皋》、《愚公移山》、《会师东京》等，最为所重。画马为世所称，笔力雄健，气魄恢宏，布避设色，均有新意。

19、展开全部头一次坐飞机，刚好挨窗，心里很高兴。看着窗外不断变幻的白云，心情也随之激荡兴奋起来。月亮静静地悬在窗外边，好似一伸手就能摸到。太阳在头顶，虽被机身挡住看不见，光彩却照得眼前一片明亮。月儿不知何时藏了起来，太阳的光依旧明亮，日光如同礼花照白了天际。飞机好似行驶在海洋上，远处云雾如船、如山，近处水波微漾。偶尔有飞机飞过，就像电脑上的玩具机。身边时而有云轻轻飘过，一切都显得那么宁静而迷离。忽然风起波卷，浪潮奔涌，千帆竞过，百舸争流。一只只海鸥鸣叫着掠过，穿过一片片沙洲，一座座岛屿，隐没在茫茫天际。

20、雷诺阿是法国19世纪印象主义油画的代表画家之尤以创作青春女性题材的油画著称。《浴女》是他中后期创作的重要作品。在这组系列油画中，画家以深情的笔触塑造了一群丰腴女子的美丽形象。丰腴一般是指人的身体胖或者微胖，在人们传统的审美中多不被看好。但是雷诺阿在这幅画中，描绘了一群丰腴女子有的在洗浴，有的在梳头，有的在戏水玩耍，有的在独自沉思，通过运用缤纷绚烂的色彩渲染和远景近景的层次交换，烘托出丰腴女子皎好的容貌、灵动的身体和柔媚开朗阳光的性情。整个画面美轮美奂，人物形象鲜活动感，清丽饱满。

二、喜欢油画的说说

1、所以，艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。

2、看了他的作品让人心情愉悦

3、层涂：干色重叠，在着色干后再涂色，重叠颜色表现对象。画面的涂色层数不有的一遍即可，有的需两遍三遍或更多一点，不宜遍数过多，以免色彩灰、脏失去透明感。(事先预计透出底色的混合效果)

4、《芥子园画谱》深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。

5、以梵高的《向日葵》、《星空》、《麦田》为例：

6、9 、张老师运用一支行云流水的画笔，于水墨流动间，在传统的中国画里创造性地有机融入了西方现代艺术的视觉元素，向世人显示了一个中国传统美学的意境；他大笔挥洒色彩，使他的水彩画又充满了中国画的笔墨韵味。画家又一次以自己特有的姿态，向世人证明了自己的理念——以中国画的笔墨技巧画水彩画，用水彩画的肌理技法充实中国画笔墨。这是一种信念，是一种创新，也代表了水彩水墨的水乳交融，两相依存，更是张万琪身上显示出的一种独特的“野性”，形成自己的“张氏野派”。

7、不知不觉画了一年多了，感谢我的师父阿扎，画室带给我的不仅仅是学画的乐趣，还有生活的灵感和那些超级棒的朋友们。

8、从油画作品的戏剧化场景来欣赏它的动感美

9、视觉/NICE9sunflower卡车斯基

10、喜欢请点赞分享朋友圈也是一种赞赏Themoreweshare,Themorewehave

11、书中较为系统介绍了中国画的基本技法及绘画、品画的基本技艺。绘画基本技巧介绍科学合理，浅显明了，使初学者易领会、易临摹。

12、今天是大年初俗语破五吃饺子，我一大早就买回来了肉、菜忙着给全家包饺子，我得心情很不是滋味，因为吃完饺子儿子就要返校了，真的恋恋不舍。

13、13 、中国画的中国味最主要表现是笔墨线条，发挥毛笔、水、墨、宣纸、等工具灵活多变的特殊性能和画家个人感性及书法艺术功力，使中国画的线条具有千变万化的笔墨趣味，形成绝妙的韵味十足的艺术线条美。而不是像西方的传教士郎世宁那样画中国画，虽然把形象画得维妙维肖，就是缺乏中国味的线条美。

14、生命的美丽，好似一朵鲜花；每天的心情，像是一幅油画；生活的笑容，那是彩色的云霞；朋友的温馨，是我永远的牵挂。早上好，祝愿朋友：笑容永驻，友情永存，美好永恒，快乐永在！

15、22 、他的画中常有不中不西，不洋不土，来古不今，没有规矩，不按常理，将传统和“野性”糅合在一起。然而，就是这样一种不定格，使他的画有着一种特有的艺术感。尤其是他熟悉农村、根植于农村，更使他的画与家乡、山村有着一种深厚的笃情。他的画也大多以家乡那山那水那花那草为原形，画中风味独特，比如他笔下的菊花，与许多画家不同，他的菊花中透出一股野味，把你带入溪水潺潺、野菊盛开的山间。

16、《芥子园画谱》就是符号的字典。

17、湿重叠：将画纸浸湿或部分刷湿，未干时着色和着色未干时重叠颜色。水分，时间掌握得当，效果自然而圆润。(表现雨雾气氛、湿润水汪效果)

18、《芥子园画谱》的影响力犹如这枚小小的种子，携带着能量，飘散在各处，在每一个人心中种下一座须弥山。

19、可以使用的，送节油用于开始画时打底用，它可以使颜色稀释，颜色可以干的快些，好进行下一步绘画

20、以米开朗基罗的《创世纪》和鲁本斯的《抢夺留西帕斯的女儿们》两幅油画为例：

三、关于画油画的说说

1、14 、春天，中国的春天。画家，尤其是花鸟画家们也随万物一起“复苏”。此次讲学归来，他为自己的创作注入了新的元素。他将西洋艺术与中国画传统有机结合，精妙绝伦地融会贯通；他也不再拘泥于仅仅描绘折枝花卉，而是自觉地向浩瀚的抽象形式借鉴，使自己的中国花鸟画表现增强了气势，扩大了意象的延伸。自此，张万琪画的传统中国花鸟画，明显地带上了抽象意味。

2、我们好奇地观察着颜料与画布接触所产生的变化，研究着那些色彩与色彩之间的搭配所碰撞出的新的样子，体会着油画艺术中对于笔触和色彩的独一无二的诀窍……

3、19 、正如石涛诗云：“吾写此纸时，心入春江水，江花随我开，江水随我起。”只有达到这种神与物化，物我两忘的境界，而这种境界不像文学作品，可以描写情节或精微的细节感动人，而是全凭画家在极为有限的画面中描绘出景物的精神气质，同时注入画家的情感，画才会成为无言的诗，哪怕是画的一草一木，也是让人百看不厌，耐人寻味，中国画的中国味就妙不可言了！否则，画得再像也只能是表面现象而已，谁又能为之动情呢？！

4、也在思考，中秋两天该做些什么

5、16 、一张画纸，画得满满当当不留一点儿空白，是西洋油彩画。一张画纸，寥寥数笔丹青于白宣之上，是中国画。凡·高浓墨重彩成为惊艳传世之作，齐白石水墨丹青也是画界传奇。西方的热情，中国的素雅。一张五彩，映出的岂止山水草木？那其中，更有处世的方圆之道。中国画的最高境界，在于水墨留余白。中国话的最高境界，在于话音留三分。

6、7天内无理由包退，15天内包换；

7、湿画法可分湿重叠和湿接色：

8、三八妇女节画了油画,想发朋友圈,可以这样写：

9、印象派强调对客观事物的感觉和印象，反对因循守旧，主张艺术的革新。绘画技巧上对光和色进行了探讨，研究出用外光描写对象的方法，并认识到色彩的变化是由光色造成的，色彩是随着观察位置，受光状态的不同和环境的影响而发生变化，同时把这种科学原理运用到绘画中去。根据观察和直接感受表现微妙的色彩变化。给后来的现代美术以极大的影响。

10、三八女神节快乐，画画真的是一件非常治愈的事情，油画中的天空偷偷喝了我最爱的桃子酒，变成了我最喜欢的样子。

11、夏加尔是20世纪最著名的表现主义绘画大师，他和妻子贝拉是中学同学，可以说是青梅竹马走到一起。两人感情真挚，志同道合。贝拉的聪明智慧灵动可爱给了夏加尔很多的创作灵感。每年在两人的结婚纪念日期间，夏加尔都要画一幅画送给妻子。《爱情》是在他们结婚三周年时创作的，是夏加尔最珍爱的一幅作品。

12、老师运用一支行云流水的画笔，于水墨流动间，在传统的中国画里创造性地有机融入了西方现代艺术的视觉元素，向世人显示了一个中国传统美学的意境。

13、湿接色：邻近颜料未干时接色，水色流渗，交界模糊(表现过渡柔和色彩和渐变多用此法)接色时水分均匀，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。

14、这种问题只能由我这样的外行来回答，专家无法回答你的问题。第一步到学校或者拜师第二步买颜料、纸张第三步画吧

15、我每天特别努力地跟着老师学画素描为的就是早一日用我的画笔描绘出你们青春的模样

16、原价：300元/套

17、4 、浓墨，勾勒；淡墨，烘托；轻彩，渲染。顺着一级一级从云端莫名延伸出来的石阶，缓缓地向上。周边是郁郁葱葱的不知名的小树，蜿蜒着身子，向有光的地方蹿着。山涧树叶掩映的地方，隐隐地透出古老而质朴的屋脚，还有袅袅炊烟，悠闲地从叶儿的间隙里散开，散开……远处，是黛色的长眉一样的山峦，云吞噬了它的脚，它却欣然任自己消失在梦似的烟云中。流水上的小桥，在雨后显出了清亮的灵动。如针的细雨缝补着大地的外套，却不经意地撩起了江面晶莹的欢笑。孤船里的人，只是静静地望着，望着水青色绸缎似的江面，还是那远方的山呢？这是纸上的画，也是我心中的景。

18、25 、缕缕墨香萦绕在心灵深处，绚丽的色彩渲染在宣纸表面，一枚精致的印章映入眼帘，水杯中的水折射出了细微描绘的身影……国画作品，高悬在墙面，这便是我喜爱的兴趣。翻开我国的历史长卷，著名的国画家多似繁星，杰出作品美如彩虹。我知道的有唐代吴道子的“天王送子图”；北宋张择端的“清明上河图”，还有近代张大千的“山水”；齐白石的“虾”；徐悲鸿的“马”；我们故乡诸暨枫桥的著名画家陈洪绶的“人物画”、王冕的“梅花图”也是赫赫有名的。

19、6 、细细品味画家的这幅巨型国画，一个突出的感觉是它的“气韵生动”。气韵生动是画面表现出来的“生命的节奏”或“有节奏的生命”的视觉形象，就是一幅画中各形式要素间有机联系形成的“一气贯通”、“浑然天成”的感觉。请看，画面中每一种景物都在动，云蒸霞蔚是动，旭日东升是动，山势挺拔是动，城市拔节是动，瀑布飞流是动，鸟语花香是动，但所有这些的“动”都在帮衬高架上动车的“动”。

20、有缘相遇，无缘相聚，天涯海角，但愿相忆；有幸相知，无幸相守，苍海明月，天长地久。穷途末路的爱，只有恨能让它继续。桃之夭兮，与君初识。问世间情为何物，直教生死相许。无言独上西楼。月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断。理还乱。是离愁。别是一般滋味在心头。念君如故，一盏长明灯捻燃千年，看破往事成灰自古谁点相思烛。无可奈何花落去，似曾相识燕归来。无言的罪恶，是美好的根本。美丽的死亡，是彼岸花长出来的花朵。便做春江都是泪，流不尽，许多愁。彼岸花，情伤花，忘情花，绝望，满天。人海错过，此生难忘。君心难回，吾亦无力。

四、绘画的心情说说

1、陶器是新石器时代的产物，陶器分黑陶、白陶和彩陶。在新石器时代重要遗址西安半坡村出土的彩陶上，画有互相追逐的鱼，跳跃的鹿。甘肃永靖出土的一件摹拟船形的陶壶，使我们如身处岸边，情景历历；还有青海大通上孙家寨发现的舞蹈彩盆上，绘有三组五人携手踏歌图，表现出青春的活力，它是研究中国画史的根源。在新石器时代的晚期，辛店和龙山诸文化遗址中，发现了我国最早的青铜器，它是器物，又是工艺美术品。常见的青铜器饰纹，有晏吞纹、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹等，也有用人体作为装饰的花纹。双夔合成的容谷纹，尾部多上卷，极富美观。

2、17 、他而今年过花甲，早期学画的条件很苦，起先是画中国画，后来转型画水彩，因此张老师的作品自成一派，国画里有西画的缤纷色彩与感染力，水彩画里蕴含国画的气韵和意境，后来张老师对抽象水墨画又有所研究，近期的水墨抽象是他自己比较得意的风格，他说他以前不懂抽象艺术，让他对当代艺术有改观的是看到台湾的赵无极老师的作品，让他激动万分，他说抽象画很有表现力，可以打动人。

3、36 、嫩江县的第一本书画作品集，在“点燃激情，传递梦想”的北京奥运火炬传递过程中，为人们捧出一片春的绚烂。尽管这绚烂未免来得晚些，尽管这片北国的春色中难免有去秋的败叶枯枝，然而，毕竟在书画界同仁的共同努力下，她仍然是目前黑河这片寒地黑土上暨各市县中最先绽放出的第一本美术之花。

4、小洲村，现在被称为广州的油画村.最后推荐一下深圳大芬油画村，在深圳布吉布沙路，镇政府斜对面，如果要看油画的就要去那里了，那里的作坊很多，你可以查一下，很多资料的，就不罗嗦了。

5、干画法：表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次。用层涂的方法在干底色上着色，不求渗化效果，可一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。

6、老师温馨提醒我们画画的时候既要体会的仔细，对于颜色明暗的渐变，对于色块混搭的组成。但是感受一幅画作的美丽，则要稍微往外站开一段距离。

7、10 、国画是我们老祖宗创造发明的，传承了数千年，从绘画材料、笔、墨、纸、砚，到绘画理论、技巧、审美观等，已经形成了完整的、宏大的、系统的、精妙的、甚至是超前的艺术体系。中国画要革新也只能在自身的艺术体系中寻求更完美，更适合画家个性的笔墨语言。

8、然而，300多年前的教材，在瞬息万变的今天，是不是已经过时了？

9、这个问题，由著名艺术家、现中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。

10、莫奈的的《睡莲》系列有近百幅，他晚年只画睡莲，连续画了24年，创造了一个光与色的传奇。画面即清晰又模糊，即真实又不真实。看着它，仿佛置身其中漂浮水面，自己也变成睡莲一样，奇幻般美妙。仔细看，波光潋滟的深蓝幽静的湖面，一些圆圆的叶，几朵小小的花，一个光与影的梦境。让人看一眼，就有将心沉下来的感觉。如此普通的事物，莫奈也能将一切搭配的井井有条。也许，这就是真正的大师吧！

11、全书主要分为初集、二集、三集三部分，囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外，并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中，以飨读者。

12、油画是以用快干性的植物油(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等)调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。

13、我说啊，你先要明白：做人体模特儿，不是你想象中那么简单的一件事，其中牵涉到方方面面的关系，最关键的是社会治安问题，现在虽然开放了，但私下里是画人体这一点是不行的，会产生误会，让邻居知道后，联防队、派出所就会找你麻烦的！！所以你必须要找到有关的学校，由学校出面，有序管理才行。另外，做人体模特没有姿色不要紧，但五官要端正；体形要好，不能上身长、下身短！！！其次，体形好还不够，还要皮肤的颜色好，要尽可能的白净，没有疤痕等(因为要画色彩的)！！！！！如果，你具备以上的条件，那我可以帮你引见有关的美术院校的管理部门！！！好吗？？？。收起

14、我曾用铅笔素描了所有相遇的光景。是谁给我一句春暖花的借口。从此我折叠好的心情，被吹乱。

15、收藏国际ID：shoucanggj

16、(美图相册)最美的问候，最美的您！

17、刮的方法一般是用刀刃刮去画面上画得不理想的部分，也可用刀刮去不必要的细节或减弱过于强的关系，让显得紧张的画面关系松弛下来。长期作业，在一天作业结束时，往往需要把已画完的部分颜色用刀刮去，以便及时干燥，待第二天接着画。颜色干后也可用画刀或剃须刀把高低不平处刮得平整一些。还可在未干的颜色层上用刀刮，使之露出底色从而显现各种肌理。

18、代，象形字，奠基础；文与画在当初，无歧异，本是一个意思。我国夙有书画同源之说，有人认为伏羲画卦、仓颉造字，是为书画之先河。文字与画图初无歧异之分。

19、笔触既是画家绘画风格技法的展示，也是画家思想感情在作品中的流露和展现。在这方面，后印象油画大师梵高的《向日葵》、《星空》、《麦田》等提供了经典的范例。这几幅作品，不仅展示了画家精湛绝伦的绘画技法，而且饱含着画家的思想感情和火一样炽热的激情。我们看到，画面中的《向日葵》，充满生命的活力热烈奔放，它已不是纸上的画，而是一株生机勃勃的活生生的葵花树；《星空》似乎让人们看到无际的夜空，静悄悄中，云层在涌动，月亮在看着周围的世界，还有高山、巨塔、大树等等，于暗夜中森然耸立，透着空茫而神秘的色彩；《麦田》中成片的金灿灿的麦子，让人感恩大地母亲，同时感受到一种丰收在望的喜悦和欢畅。

20、在深圳怎么过中秋？文末有答案

五、画油画的感受句子

1、徐冰认为，这本书是中国绘画的精华与浓缩，最代表中国文化和艺术核心，他说：

2、策划/石多Andwind

3、从油画作品的笔触来欣赏它的动感美

4、35 、中国画是以“气”作为自己存在的特性，“气”构成了中国画的基础，而水与气之间天然地存在着必然的联系，存在着相互转化的多重通道。由水化为气，既是自然的物理想象，又隐含着中国绘画艺术独特的变异；既是一种艺术的创造，又代表着天人的合一。水作为对象和作为构成，都直接与中国画的气脉相通，使中国画最终有了一个气的格局。水在宣纸上干涸后，它身后留下的痕迹，构成了一种完全“透明”的绘画，一种与西画截然不同的水的空白的绘画。

5、总督本想以此话激将葛黛瓦打消为百姓减税的念头，不想葛瓦黛当即答应了。第二天一早，葛黛瓦夫人骑上府里的一匹枣红色的高头大马，坦坦然然走在城里街道上。城里的商户百姓知道葛黛瓦夫人的良苦用心，这一天都纷纷关门闭户，路上的行人远远看见葛瓦黛夫人骑马过来，也都侧身扭头回避……葛黛瓦夫人的大善之举终于感动了总督，遂下令减免了百姓的赋税。《马背上的葛瓦黛夫人》虽然是一幅静态的画面，但读者从葛黛瓦夫人的表情神态和马的动态姿势，会产生一种女主人正骑着马行进在城区的街道上的运动中的感觉。

6、他的中国画乱中有序，拙中见奇，他画笔下的“并蒂”、“春晓”、“秋远”，一花一鸟都倾注着他自己独有的思想感情，一幅幅画上都画出了一种情调，表露出一种情思，引发了观者的共鸣。

7、时间问题：进行湿画时间要掌握得恰如其分，叠色太早太湿易失去应有的形体，太晚底色将干，水色不易渗化，衔接生硬。

8、它们对她来说就象有生命一样，陪伴着她度过快乐的童年。

9、像这幅画中的少年立于大厦之上，可以想象脚下的城市是怎样灯红酒绿，歌舞升平，难道五光十色的都市里就没有属于他演奏的大厅吗，却在离明月最近的高楼上，在蓝的让人陶醉的夜幕下，在皎浩的月光包容中，忘情的拉奏着，我看着仿佛听到了天籁之音...有人曾对我说，这位少年很无奈啊!没有舞台，没有灯光，没有掌声

10、从用笔的笔触开始，横向的扫过或是轻轻地点戳，用厚重的颜料来铺陈好画布上颜色的分布，上面有灰蓝色的天空，下面有枯黄的秋日草坪，配上深深浅浅的褐色羊肠小道，似雨后泥泞的路面，阳光穿透蓝色的天空变成了白色的，阳光打到了绿色的叶子变成了金黄色的……

11、每个嘴里说不想恋爱的人，心里都装着一个无法拥有的人。有时候，两个人要分开以后才会意识到，他们多想在一起。你知道吗？必须有前面的苦心经营，才有后面的偶然相遇。不要只因一次挫败，就忘记你原先决定想达到的远方。有的人，是拿来成长的；有的人，是拿来一起生活的；有的人，是拿来一辈子怀念的。忍不了痛苦，就见不到幸福。人的一生要疯狂一次，无论是为一个人，一段情，一段旅途，或一个梦想。说太多，不如沉默。想太多，我会难过。在生命中，再无聊的时光，也都是限量版。所以，不要为旧的悲伤，浪费新的眼泪。找不到坚持下去的理由，那就找一个重新开始的理由，生活本来就这么简单。做最真实的自己就好了，总有一天你会找到一个人，他会爱上你的一切。

12、国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。

13、以夏加尔的《爱情》为例：

14、油画笔.分为狼毫和猪鬃狼毫毛软适合画写实~猪鬃毛硬见笔触近代大多油画用的是猪鬃笔北京谢得堂的不错而且还便宜还有扁平散开的毛适合画天空或者铺大颜色主要还是自己体会

15、本文为“取暖”原创或原编内容

16、8 、中国画，顾名思义，是中国的画，也是中国的骄傲，更是中国人的骄傲。当然，我也以中国画为骄傲，当代中国画在世界艺术领域中自成体系。按其题材和表现对象大致可分为人物画、山水画、花鸟画、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置。

17、要订内框，绷画布，刮胶。准备笔，颜料，松节油，调色油，调色板等。多看画册，多练习，用手画。

18、《SleepyShores寂静的海岸》

19、绘画愈像雕刻，映在我眼里愈觉得它是出色的作品，雕刻愈像绘画，我就愈觉得它是拙劣的作品；雕刻是绘画的火把，它们就如太阳与月亮的光，有天壤之别。

20、28 、徐悲鸿在绘画创作上，提倡“尽精微，致广大”；他对中国画，主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画之可采者融之”。他的画能融古今中外技法于一炉而又有其独特风格。他不但擅长中国画，素描、油画都有很高的造诣和成就。人物注重写实，传达精神；所画花鸟、山水、走兽，简练明快，富有生气，尤以画马驰名中外。