莎士比亚的作品体现了什么精神

1、我们的悲剧基本都是社会悲剧，而不是西方的性格悲剧；我们的正剧都是一个好人在解决别人的问题，义正词严充满绝对真理；我们的喜剧都是嘲讽落后人物和敌人的愚昧。而戏剧的任务不是表现一个完人，戏剧作品中表现的人物都应该是内心有问题有障碍的人，也许在别人看来是小事，但在这个人看来却是绕不过去的大事；也许你可以一笑而过，可在当事人也许就触及了灵魂深处。中国的周萍、繁漪有问题，陈白露、李石清、潘月亭也有问题；外国的哈姆雷特、马克白、奥赛罗、李尔有问题，娜拉、培尔·金特，还有《进入黑夜的漫长旅程》里的一家人蒂龙、玛丽、杰米、爱德蒙都有问题，《钦差大臣》里甚至从赫列斯达可夫开始，所有人都有问题。他们都是在舞台上展现问题，解决问题。最后那些性命攸关的问题也许解决了，也许没解决，甚至经过挣扎和努力，那些问题还是无法解决。戏剧需要表现的就是人类在不可逆的命运面前那种努力挣扎和绝望抗争，莎剧更是这样，在哈姆雷特这样的人物身上，我们可以看见他的犹豫、软弱；我们在功勋卓著的马克白身上可以看见权力对他巨大的诱惑；我们也可以看见在无数光环绕身的奥赛罗身上隐藏的巨大性格弱点……。

2、　　我初次看了一页他的著作之后，就使我终身折服；当我读完他的第一个剧本时，我好像一个生来盲目的人，由于神手一指而突然获见天光。

3、　　200多年前，曾任英国罗切斯特主教和威斯敏斯特大主教的阿特伯里就向桂冠诗人亚历山大·蒲柏坦言：“昨晚翻阅莎士比亚剧本，不明白的地方多达百处。坦率说，我看不懂。就是乔叟最难懂的东西也比这些场景好理解。这还不光是因为编辑错误，而是作者的晦涩。”这话出自阿特伯里这位英国的饱学之士，可见莎士比亚死后不满百年，他作品中的某些部分就连他的英伦同胞也需要靠注释才能读懂了。

4、莎士比亚的剧作，确实是用诗写出的诗剧，但那是一种特殊的诗，即不押韵的素体诗，再加上押韵的诗和散文，组成混合体，而不是由一种单一文体组成。

5、在我国的戏剧创作中，尤其在所谓“主旋律”主导的戏剧创作中，写实原则和创造生活幻觉成为主导性的美学原则，甚至像戏曲那样充满写意和虚拟美学原则的艺术，同样也受到写实原则的影响，舞台越来越“高、重、实”。这样的状况究其原因应该是受到易卜生部分剧目中批判现实主义精神的影响，再加上郭、老、曹剧目表现形式的“加固”，逐渐形成我国的单一戏剧美学——所谓“社会主义现实主义美学原则”(其实就是“写实主义”甚或“照相写实主义”)，同时自动屏蔽除此之外的其他戏剧美学原则，严重影响了戏剧美学的多元存在和戏剧表现样式的丰富性。比如“舞台假定性”是戏剧舞台的固有美学原则，它是指剧场中往往采用的与现实不相吻合，但能为观众接受，带有象征意味的表现手法。但是这样的美学原则在我们的舞台上长期缺位，习惯了写实表现手段的我们甚至不知道除了写实以外还有别的手段可以进行舞台表现，我们理解的“舞台假定性”也许就是“逼真的布景其实是假的”。但莎士比亚早在《仲夏夜之梦》中就完美地体现了“舞台假定性”的手段运用。在第三幕第一场，几个匠人商量如何演戏的片段里，昆斯道：“对了，否则就得叫一个人一手拿着柴枝，一手举起灯笼;登场说他是假扮或是代表着月亮。现在还有一件事，咱们在大厅里应该有一堵墙；因为故事上说，皮拉摩斯和提斯柏是彼此凑着一条墙缝讲话的。……让什么人扮做墙头;让他身上涂着些灰泥粘土之类，表明他是墙头；让他把手指举起作成那个样儿，皮拉摩斯和提斯柏就可以在手指缝里低声谈话了。”④在《亨利五世》“开场白”中，莎士比亚让致辞者说：“……像咱们这样低微的小人物，居然在这几块破板搭成的戏台上，也搬演什么轰轰烈烈的事迹。……那么，让我们就凭这点渺小的作用，来激发你们庞大的想像力吧。就算在这团团一圈的墙壁内包围了两个强大的王国：国境和国境(一片紧接的高地)，却叫惊涛骇浪(一道海峡)从中间一隔两断。发挥你们的想像力，来弥补我们的贫乏吧——一个人，把他分身为一千个，组成了一支幻想的大军。我们提到马儿，眼前就仿佛真有万马奔腾，卷起了半天尘土。把我们的帝王装扮得像个样儿，这也全靠你们的想像帮忙了；凭着那想像力，把他们搬东移西，在时间里飞跃，叫多少年代的事迹都挤塞在一个时辰里……。”⑤

6、莎剧给导演、演员提供了解释生活、表现生活，以及和现实生活结合的极大可能。我们无数次看过穿现代人服装演绎的莎剧，看过改编为世界各国故事和人物的莎剧，其中包括不少变为中国戏曲故事的莎剧；那句耳熟能详的“有一百个演员就有一百个哈姆雷特”，说明莎剧人物和剧本解释的无限可能性，以及导演创作的无限空间。而莎剧中体现出的人文主义思想更是我们戏剧作品中长期的欠缺。

7、领读人： 简宁，声音控，电台主播。世界如此喧嚣，愿用声音给你这一刻心灵的安宁。

8、下一周，我们将一起共读的作品是《朗读者》，是德国法律教授和法官本哈德·施林克于1995年撰写的长篇小说，也是第一本登榜《纽约时报》畅销榜冠军的德语书籍，曾被翻译成二十多种语言，在全世界热销。

9、莎士比亚戏剧就像音乐一样，是一种世界性语言，莎剧教学单元的设置可以明显改变这种长期独处一隅的现象。莎剧可以成为、而且应该成为我们与世界交流时的一把共同认可的“标杆”。对于中国的戏剧专业教育来说，中国剧作家的传统和经典剧目重要，现代国内外剧作家的剧目也重要，但莎剧的重要性不能被替代，就像中文系必须学习中国古代文学那样，戏剧专业也应该将莎剧作为戏剧专业教学大纲中不可或缺的内容，并固化下来，成为戏剧专业学生必须学习的重要内容。

10、我们一起开启今天的共读，来回顾一下这部名剧，欢迎你在文末留言区留言，谈谈这一周的读书体会。

11、莎士比亚常常忙不过来，只得找了一批少年来帮忙，他们被叫做“莎士比亚的孩子们”。 莎士比亚头脑灵活，口齿伶俐，工作之余，还悄悄地看舞台上的演出，并坚持自学文学、历史、哲学等课程，还自修了希腊文和拉丁文。

12、这一时期莎士比亚退居田园，多以传奇剧为主，情节相似，作品批判力度减弱。

13、我们既为朱丽叶、罗密欧的殉情感到悲伤，也为爱得纯真却又徒劳无获的帕里斯惋惜，更为白发人送黑发人的双方父母感到痛心。唯一值得庆幸的是，凯普莱特家族和蒙太古家族终于冰释前嫌、握手言和。

14、为何罗密欧与朱丽叶相识第二天便闪婚呢？这是因为，莎士比亚身处文艺复兴时期，他把罗密欧与朱丽叶塑造成了捍卫人文主义精神的战士，他们为了维护自己的爱情，不顾一切的战斗精神，正体现了当时新兴资产阶级的愿望和主张。