罗丹说过关于美的名言

1、芒格的意思其实很简单：为了避免把世界都看成是钉子，你必须多几把锤子。这其实是他一向所推崇的“多元思维模型”的通俗版说法。

2、社团课的书法，展示的有低年级的硬笔书法和中高年级的软笔书法。书法，极具中国特色的汉字书法艺术。他们提笔写字书秋，专注写诗抒情——一片片落叶，一个个金秋，一首首秋诗，“野旷天低树，江清月近人”、“空山新雨后，天气晚来秋”、“洛阳城里见秋风，欲作家书意万重”、“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”……

3、显示出一种形体之美。中国汉字是方块字，然正方形是被称作“最客观的基础平面”。如果汉字都写成真正的正方形，就会显得呆板，无美感可言。在汉字当中，真正的正方形是很少很少的。据统计，如“口”、“回”、“田”这样的正方形字只有四十来个。绝大多数的字，即70%以上的字形为长方形。而黄金分割比例的长方形是最美的形状，即宽:长=0.6有人作过统计，《毛公鼎》大篆，75%为黄金形。《泰山刻石》小篆，67%为黄金形。《兰亭序》有73%的字为黄金形。《乙英碑》这种隶书都有60%的黄金分割形。

4、显示出一种放射之美。古人云：“中宫收敛，外画伸展”、“八面拱心”。当今许多人练字就采用了“米字格”、“九宫格”、“回宫格”，也说明字的中心和外围点画分布是不等的，这种“中聚外展”是汉字结构的一种倾向。这种倾向显示出一种平衡对称之理，一种放射之美。

5、擫、押、钩、格、抵，就是根据人的手有五个指头及其生理条件而产生的，说白了，就是执笔中的五个指头的分工。各干什么，各担任什么任务，使得笔在手中便于运转，便于发力，便于书写，写出所需求之美的书法艺术来。

6、以上讲的是笔法之理。在运笔的技法之中，一要准确，即基本运笔动作要准确；二要有力，即运笔要有力度；三要流畅，即运笔要自然，不矫揉造作；四要生动，即富有变化，富有韵味。

7、回答这个问题，必须回到“世界与人”的认识关系上来。(下面有些烧脑，请谨慎跳读)

8、客观讲，这种多元思维模型，确实是一种很宏大很有启发性的思维理想。“多元”嘛，想想都让人上瘾。

9、我可以一再坚持我们的贡献，那是因为，只有这种看法，才能在世界上有权力赢得人类的--罗丹

10、(4)点画呼应，笔顺之理。表现出一种情感之美。先写哪一笔，后写哪一画，则为“笔顺”。笔顺是人们根据生理条件，根据字的笔画、字的结构等，通过长时期实践而总结出来的一种程序，这种程序是约定俗成的，也可说是随写的时序而产生的。如果你要问个究竟，那你就从下往上、从右到左去写字，看是否顺手。写字，只能是先上后下、先左后右、先外后内。笔顺笔顺，以“顺”为要诀。写起来顺手、顺畅，看起来顺眼、顺心。

11、从这个意义上来说，能够看到“钉子”，恰恰是一个人洞察力的表征所在。

12、为什么看起来“顺眼”？因为“笔顺”就造成了一种“笔势”，如写“美”、“人”、“心”等，从第一笔到第二笔，从第二笔到第三笔，一笔接一笔，其中就有一种“笔势”，这种“笔势”就有一种“你呼我应”的情感。如你叫我不应，要么就是耳聋，要么就是无情。所以说，点画呼应，有一种情感之美。

13、字体如人品亦同，整齐对称且均衡。右伸左缩风神美，外放中收趣味浓。点画呼应情切切，穿插避就暖融融。下松上紧黄金律，心正书精一脉承。字法之理可从一个字的上与下、左与右、内与外、笔画与笔画之间、整个形体五个方面来探讨。

14、作为一个具有独立理性的存在个体，每个人既是世界的组成部分，同时也是世界的对立存在物。世界与个人是一种矛盾的存在。

15、你可以拿“诗意锤子”，也可以拿“绿色锤子”，也可以拿“生命锤子”，也可以拿“人生锤子”……近些年，我在众多场合和报刊，一再力倡“技术”，其实正是找到了“技术”这把敲打语文世界的锤子。我所要做的，就是要带着这把锤子，去看见语文世界的各种钉子，然后告诉别人，这把锤子质地好，上手，好使，你若有兴趣，不妨来玩玩。

16、我在小区中散步，看到老人们坐在一起谈天说地；看到蝴蝶在空中飞舞；看到两只小狗在草地上嬉戏玩耍，都感到一种美。

17、　　平常的人总以为凡是现实中认为丑的，就不是艺术的材料。但罗丹认为“在自然中一般人认为是丑陋的，在艺术上可以是非常美的，只要它充分表现自身的性格和思想，这种丑要比粉饰的美要好得多。《欧米哀尔》是"化丑为美"的上乘佳作。

18、    罗丹认为《巴尔扎克纪念像》是他一生中最重要的纪念碑作品之一。罗丹说：“它是我一生中创作的顶峰，是我全部生命奋斗的成果，我的美学原理的集中体现。”事实上，现今广大美术欣赏者也是这样看待的。具有划时代成就的艺术大师，往往难于得到同时代人的承认，直到他预示的思想和方法为社会所接受时，人们才认识他是一位先躯，然而他已经不在人世了。

19、"世界上并不缺少美,而是缺少发现美的眼睛" 这句话是法国著名雕塑家罗丹说的。

20、现在的问题是，我们如何才能炼就一双发现钉子的眼睛呢？

21、E-mail：beilanting2017@1com

22、艺者的德性只是智慧，专注，真诚，意志。--罗丹

23、    《巴尔扎克像》，形神俱备，是一个全新的人体雕塑理念，当作品于1898年在沙龙展出时，激起了广泛的社会抨击。说它是“印象主义”，是怪异的、病态的表现，脱离现实的人体的塑造型式。有的尖刻的批评者甚至把这尊雕像说成是“麻袋里装着的癞蛤蟆”。作协拒绝接受它，作协主席——诗人扬·爱卡德因拒收订货而气愤得辞了职。作家左拉、法朗士、画家莫奈、劳特累克、音乐家德彪西等人，联合起来支持罗丹，并发表了宣言。最后，罗丹不堪忍受这种长时间的争执，毅然决定把作品运回自己的工作室，退还了稿费。但他坚信：“假如真理应该灭绝，那么后代就会把我的《巴尔扎克像》毁成碎块，若是真理不该死亡，那么我向你们预言：我的雕像终将立于不败之地。”1939年，这座雕像终于被铸成铜像矗立在巴黎，此时，罗丹已逝世2周年。

24、所谓大师，就是这样的人，他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。——罗丹

25、罗丹说：“美是到处都有的，对于我们的眼睛,不是缺少美，而是缺少了发现。”我终于明白了它的意思是。

26、这不好说。重要的东西往往不好说。或许可以这样勉强解释：它象征着你聚焦的现象，代表着你思考的目标，也意味着你与世界的交融之物，更进一步而言，它支撑起了你生存于这个世界的精神生命载体。

27、    《吻》本来取材于但丁《神曲》里所提到的弗朗切斯卡和保罗这一对情侣的爱情悲剧，罗丹取用这一题材以更加坦荡的形式，塑造了两个不顾一切世俗诽谤，在热烈幽会中的情侣的亲呢接吻瞬间，双方都达到忘我境界。这是人类普遍爱情主题，容易引起情感上共鸣，而通过罗丹塑造，又升华丰富了人类这种情感。如果说古希腊雕刻是单纯静穆，印象派大师是光与影的交响；那么罗丹雕塑则是灵与肉的跳动，罗丹说过：“当一位优秀的雕塑家塑造人体时，他表现的不仅是肌肉，而且是使肌肉运动的生命。”

28、成篇结字意为先，虚实相生出自然。密不透风疏跑马，权衡黑白要周全。相承起复中和美，变化参差气脉连。印置篇中红一点，墨花满纸似云烟。

29、他们都是那个时代的“异见分子”和“叛逃者”

30、十九世纪法国著名雕塑家奥古斯特·罗丹说过：“世界上并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”

31、为了使在行笔中保持中锋不变，在写横折时，在转折处须提笔调锋，在写弧形转弯时则须笔杆自转调锋。这种提笔调锋、自转调锋转折，和人走路拐弯是一样的道理，人拐弯，人身必须随之扭转调向而行，始终保持面部朝前而前进。

32、彩绘墙的“鲲鹏之志”，不仅饱含着孩子们的那份最真、最纯的童趣，更承载着孩子们那个最初、最美的艺术之梦。

33、(5)抵：用小指抵住无名指，起其辅助作用。这样，五指分工明确、合理，在运笔过程中各司其职，五指合力使得笔杆在手中能上下左右运动自如。

34、被称为“光线的艺术”，亦为行走的艺术、抓拍的艺术、瞬间与永久的艺术。摄影社团的同学们，手提相机，游走校园，遍及园内角角落落。孩子们抓拍秋景，欢快跳跃，异常高兴。有的拍秋叶，拾落叶，还有“心”发现，似乎看到了它蕴含的生命的奥秘，和它们正走向泥土的途中那短暂而别有深意的仪式——“落红不是无情物，化作春泥更护花”。

35、莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋。在“双减”政策的支持和引导下，郑东新区康平小学的美术课堂也顺应新形势，让学生有更多的时间和机会接触自然、感受艺术，发现美、感悟美、创作美。

36、(2)押：用食指第一节端压住笔管，使之与大拇指之力齐等抗衡，捏住笔杆，并能搓转其管

37、    裸体艺术是西方时尚，罗丹非常熟谙这些“裸体的语言”，他的至理名言是：“美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”他认为“美，就是性格和表现，而且自然中任何东西都比不上人体更有性格。”因此，在罗丹的雕塑中，自然而然地人体占有极重要的位置。《思想者》、《三个幽灵》、《吻》和《永恒的偶像》等等，都是用这种“语言”来露达人类的感情的。大理石《达尼娜》雕塑是罗丹中年时期的作品。那匍匐稍带扭曲的少女身躯，节律匀称，光洁细腻，线条流动，与粗犷的底座的形成鲜明对比，产生坚软相间的美感。

38、美是到处都有的，对我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。--罗丹

39、没有一件艺术作品，单靠线条或色调的匀称，仅仅为了视觉满足的作品，能够打动人的。

40、过去我曾批判过罗丹的这句名言。眼睛嘛，它是心灵的窗户。打开眼睛实质是要打开心眼，故而我曾把罗丹的话修正为：世界上并不缺少美，也不缺少发现美的眼睛，而是缺乏发现美的心灵。

41、“锤子”嘛，当然有大有小，有新有旧，有好有坏，有锐利有钝涩，有钢版有石制。如果可能，我们应当注重锤子的品质问题，关于这一点，其实从选择锤子开始就基本注定了。选择什么样的锤子，这很考验我们的眼力。我们唯一需要记住的是：一把锈迹斑斑的烂锤子，其实是敲不开这个世界的。

42、如何按审美观点处理好这些矛盾，安排好文、款、印，经营好黑与白，达到虚实相生，极为重要，这是章法布白的核心。如过于实，则臃肿笨拙，如过于虚，则轻浮乏力。只有虚实相生，辨证统才能体现中国人传统审美观念的中和之美。舒缓自若，清新隽逸。

43、“在手里只有一把锤子的人眼里，世界就是一个钉子”，意思就是说，如果你要在世界里看到“钉子”，你欠缺并不是发现钉子的“眼睛”，也不是发现钉子的“心灵”，而是手里的一把“锤子”。也就是说，如果你能让自己在生活世界里随时拎着一把锤子，那么你的眼里自然就会有钉子，而且是全世界有无数的钉子。

44、雕刻是凹与凸的艺术，并不是没有光滑润饰的形状--罗丹

45、显示出一种生动之美。变化是一种普遍的自然规律，宇宙间的万物都在不断地变化着，有变化就有发展，中国书法史就是一部“变”的历史，学古变古，学法变法，单就草书就有“三变”，隶书变章草，楷书变今草，今草变狂草。善变者活，少变者呆，不变者死。古今不一法，千人不一体，这才是最高层次的书法艺术。书法是艺术，艺术是无法重复的。如可以重复，那就是美术字了。