一、油画说说大全_关于油画说说

1、人生若只如初见。朋友也好，爱人也罢，如果累了，我们就回到第一天见面的时候，鼓起勇气，就像初次见面那样，说一句：嘿，你好，余生请多多指教。笑，其实可以掩饰很多情绪。比如你的心虚，比如我的失望。任何事情，只要说出来，都可能被原谅，但别说谎。你要问我具体有什么烦恼，我真的不知道。但就是无法开心起来，每天醒来情绪都是低落的，伴随着深深的无力感，一天又一天，不断的重复着。爱情里最忌讳的是两人都幻想着彼此的未来，却也总惦记着对方的过去。

2、冷暖是油画的精髓，在自然光的照射下亮部呈暖色，暗部冷色，冷暖的对比可以产生空间，近景暖远景就要冷，近景厚远景要薄，薄就会把远景推的很远，厚与薄可以把距离拉开

3、整件工艺品的颜色都是棕色的，虽然这种颜色十分单调，但却是一种让人觉得有种神秘感，一只母马和一只骏马的脚下畜立着高山流水，山上繁花似锦，“哗哗”流淌的流水声、“叽叽喳喳”的鸟鸣声，构成了一道美轮美奂的风景线。

4、————————END————————

5、当我们看到一幅画作时，第一眼看到的首先是大致结构，构图是对一幅画作整体的把控力，也决定了画作的广度和深度。对观众而言构图的美感经验也是最直接的，对艺术作品的形式美的感受也是最为干脆的，在艺术画作形式美的所有因素里，结构形态的形式美感是重要的基础。合理的构图形式能通过视觉作用的强弱对比，对观众的第一眼印象产生支配作用，明确画面的主要部位即画面中心，引导视觉的顺序，使观众能在一定的思维上基本按照作者构思的线索去浏览画面。这就是构图的特殊功能。

6、画中色调柔和趋於暗色。在从高处投来的神秘光束映照下，人物彷佛从阴影中浮现出来，走向观赏者。贴身衣裳的白色和肌肤的明亮色调，突出了人物的形体，层次变化细微而丰富。她身后的衣服金黄与红色相间，愈发衬托出她身上的白衣以及撩起衣摆的憨态朴实无华。一个正待洗浴的女子正宽衣下水，神情微妙，初试水温，显出欣喜的画面就这么出现了。

7、长城干红葡萄酒解百纳价格

8、这是一幅独具匠心的油画。

9、油画由于其逼真细腻的、或者粗放的表面效果，往往给人以强烈的感受，现在已经为我国人民普遍接受和喜爱。

10、在19设世纪中叶，俄罗斯出现了一位海景画家，他的艺术不仅惊动了全俄国，也为西欧同时代画家所钦佩。普希金和作曲家格林卡称他是描写海洋的热情歌手。英国著名的海景画家透纳对他的作品赞不绝口。这就是俄罗斯海景画的奠基人艾瓦佐夫斯基。

11、技巧高超的作品体现在画家掌握了材料的特性熟练运用材料和工具来塑造形象。画面反映出了整体和局部的和谐关系，丰富和统一的对立关系。《向日葵》是凡．高在法国南方时画的。南方阳光的灿烂令画家狂喜，他用黄色画了一系列静物，来表达内心的感受，《向日葵》便是这时的代表作。画家以短暂的笔触把向日葵的黄色画得极其刺眼，每朵花如燃烧的火焰一般，细碎的花瓣和葵叶象火苗一样布满画面，整幅画尤如燃遍画布的火焰，显出画家狂热般的生命激情。

12、描神画鬼、妙手丹青、润笔之绢、山节藻棁、山耶云耶、涉笔成趣、

13、慈禧太后的油画画像，慈禧太后照镜子，为什么要安排后面的那张欧洲妇女油画？

14、任何艺术，只要能做到极至，就应该承认它的成就。只要能给人以美的享受，只要能叫人佩服他的能耐和技巧，就应该承认人家是了不起的。你可以去搞什么派什么派，但是你不应该脱离历史，去贬低那些大画家。况且，真正的大师不是你骂几句就会倒的。还是谦虚一点吧！

15、艺术在常总是十分高雅而不可及的，其实它可以是一首歌、一次展览、一段经历，有艺术的生活就有欢乐，就有美。

16、这幅油画显示了皇宫的富丽堂皇。

17、你打开说说，然后说说里面下面有个加号，就可以了。上传相片同时把说说内容打上去，这样就是一条了

18、我也是做数字油画的，数字油画，现在很多品牌，不过还是要了解清楚，如果你想做这个品牌，就应该去他们公司考察，要不然根本不知道这个公司的流程，还有公司的规模。我现在是做某个品牌的，因为离我们这里近，拿货退货方便，公司和厂家规模也可以，还有就是这个公司还有很多DIY产品，所以不怕没有生意做。全部都是发明DIY的。哈…………有什么不了解可以问我。千色彩绘，你如果想做他们的数字油画，就应该去他们公司考察一下，要不然，在网上，人家说，不一定是真的。要眼见为实。

19、刚进门，一股墨香扑鼻而来。直径飞入我的鼻孔。展厅里有64幅作品，有龙飞凤舞、潇洒飘逸的草书，有端庄凝重的楷书，有清晰秀丽的蝇头小楷。它们装帧精美，琳琅满目，各有特色，让人目不暇接，眼花缭乱，让人不知道看哪幅书法好。

20、用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。拍能产生一定的起伏肌理，既不十分明显，又不致过于简单，也可处理原先太强的笔触或色彩，使其减弱。

二、描写油画的唯美句子

1、咋看之下除了色彩和布局巧夺天工之外就没有其他了是吧，下面我们细看：

2、两个小时，艺术真的能让人平心静气，沉浸专注，第一次学画油画。

3、格局虽小但却拥有丰富的表现力，巧妙平衡的构图让其显得更为优美而精准，其中光线的唯美应用创造了一种柔和、弥漫的氛围。维米尔对色彩的卓越把握体现的淋漓尽致，画面中运用的各种蓝色色调一定会让观众流连忘返。

4、擦擦是把画笔横卧，用画笔的腹部在画面鼓擦，通常擦时用较少的颜色大面积进行，可形成不很明显的笔触，也是铺底层色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果，使底层肌理更为明显。

5、1刚进门，一股墨香扑鼻而来。直径飞入我的鼻孔。展厅里有64幅作品，有龙飞凤舞、潇洒飘逸的草书，有端庄凝重的楷书，有清晰秀丽的蝇头小楷。它们装帧精美，琳琅满目，各有特色，让人目不暇接，眼花缭乱，让人不知道看哪幅书法好。

6、冷暖是油画的精髓，在自然光的照射下亮部呈暖色，暗部冷色，冷暖的对比可以产生空间，近景暖远景就要冷，近景厚远景要薄，薄就会把远景推的很远，厚与薄可以把距离拉开。

7、又称调色刀，用富有弹性的薄钢片制成，有尖状、圆状之分，用于在调色板上调匀颜料，不少画家也以刀代笔，直接用刀作画或部分地在画布上形成颜料层面、肌理，增加表现力。

8、除了上述敏感度创造性失落的人该当“才尽”外，有一类人是忘了“初心”！

9、记住：美术史只记录那些在历史的承前启后中具不可或缺链条式作用的人物，想加入历史链条，可不是今天那种图热闹追时髦争地位的所谓画家就能办到的。

10、你的美我的爱在画中在心中

11、就从这没有色彩的画幅上，人们看到了她心灵上的色彩；从这线条简单的构图中，人们听到了她感觉到的声音。()谁走过这张画前，()会觉得这幅画蕴藏着美好的内容：一个热爱生活的盲童在向你招手；一棵美丽的生命之树在祖国温馨的阳光下生长；一颗坚强的、充满希望的心在对你微笑。

12、“一看构图，二看色彩，三看光影，四看笔触”，虽然粗暴了一些，不过大致如此。下面就来不粗暴地说说。

13、我深爱着秋天，儿时的我就用稚嫩的思想播种了秋的色彩，闲暇时，我喜欢用自己的油画棒将秋涂抹成 五颜六色的，但又觉得十二色描绘不出她的美丽来，于是就哭着闹着要妈妈给我买回更多颜色的画笔。

14、抑是用刀的底面在湿的颜色层上轻轻向下压后提起，颜色表面会产生特殊的肌理。在有些需要刻画特殊质感的地方用抑技法可达到预期的效果。

15、在欣赏一幅油画作品时，主要从作品的思想内容、艺术技巧两个方面来鉴赏。油画起源于西方，任何的油画作品都需要靠视觉形象来反映一定的思想内容。一方面油画作品所塑造的形象，把观赏者带到了画家所反映的一个艺术境界之中，引起思想感情上的共鸣，产生审美作用。另一方面观赏者又根据自己的生活体验来认识和丰富了油画作品的内涵。对一幅油画作品的理解，不同人所理解的深度是不一样的，它同观赏者的素质条件相联系。优秀的油画作品所传达的思想内容，起到了陶冶人的情操，提高人的精神境界的作用关于艺术技巧上的鉴赏，要有对油画语言的认识和了解。油画的材料本身具有区别于水墨画版画、水彩的特点，这种材料之美是油画的一大特性。

16、轻轻地轻轻地唤一声张家楼

17、梦又飞翔从珠山之巅到海阔天空

18、我用水彩比用油画颜料或丙烯酸颜料要少得多。

19、说到色彩首先当然是说说梵高《罗纳河上的星夜》

20、油画棒，海边落日，非常治愈，每一个女生都是自己世界中独一无二的女神，女神节快乐！

三、油画的句子

1、▲练了字，却不能应用到日常书写，啥情况？

2、艺术是人们司空见惯的景象，路边的一草一木，一花一树，只要是顺其天然的天性而动，都可以是美的拥有者，都可以称之为“艺术”。人们生活中缺少不了艺术，既不会欣赏艺术的人亦不会生活。

3、油画造假主要指赝品，模仿名家的画用油画材料画画不是问题，一般人学个2天都能把颜料涂在画布上关键是水平的高低

4、用笔将颜料直接放在画布上不作更多的改动称摆，摆也是油画基本的笔法之一。摆的方法常用在油画开始和结束时，以较肯定的颜色和准确的笔触来寻找色彩与形体关系，往往关键处只需几笔就能使画面改观，当然下笔前应先做到成竹在胸方可奏效。擦擦是把画笔横卧，用画笔的腹部在画面鼓擦，通常擦时用较少的颜色大面积进行，可形成不很明显的笔触，也是铺底层色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果，使底层肌理更为明显。

5、年轻小伙师从陈丹青、杨飞云，画美女更是深得真传！杨勃，男，1982年生于湖南宁乡。2005年毕业于广州美术学院油画系，2010年毕业于中国艺术研究院－中国油画院，师从陈丹青、忻东旺、杨飞云等名家。老师陈丹青评价他，“你的手很能。”就是画的基本功不错。

6、下面的绘画功底十足的学生模仿的作品，只得到一片松软散淡的蓝色，毫无质感可言。当然两三步之外你是完全看不出这些的，这就是大师级别的笔触。

7、 描写油画的句子有哪些

8、油画比起其它画种在陈列上有它的局限性。首先是容易反光，另外，用厚涂法强调画面肌理的油画，因有起伏而容易积尘。为了达到较好的视觉效果和保护画面，在悬挂时应有一个向前下方的倾斜度。油画面对正面光时，效果往往较差，应采用侧前上方光线，且尽可能做到悬挂处的光源与作画时的光源相一致，如作画时光源在左侧，悬挂时也应与此光源一致。

9、我们专注地欣赏着每一幅油画。

10、看到画家以如此热情欢快的笔触(有点像中国画里的大写意))来表现农村妇女，观众的心也会被作者所感动。这个感受是摄影作品无法给你的。这张画的用光和色彩也都是非常成功的。此画采取了逆光，几个胖丫头脸上都有从别人衣服上反射过来的光，好像拍照加了辅助光。

11、再来看看另一个大神莫奈《日出印象》

12、2一进楼内，我们便被洒脱，柔韧，坚毅的不同墨迹所包围，瞬间，连日来的雾霾天气和琐事所造成的沉闷的心境便豁然开朗起来，这种心境的到来，没有阿谀奉承的虚假，没有夸夸其谈的玄乎，更没有捕风捉影的荒谈，那是真的对墨韵的崇拜和敬仰，内心深处静静流淌出来的高山流水。

13、杨勃的油画作品体现出了传统写实的古典美，同时又融入了自己独特的美学思考的精神。对绘画的坚持，也单纯只是喜欢，这种“喜欢”是持续而漫长的，从他最初在地上画画开始，到今天跃然画布上的一幅幅油画作品，无不融入着他对于艺术的理想追求。画画，于他，既是职业，也是生活，或者说，生活如画。

14、这里所藏的油画，每件都是赏心悦目的精品。

15、惟妙惟肖、妙笔生辉、画龙点睛、笔底春风、笔精墨妙、笔墨横姿、

16、油画，色彩的缤纷下，随着想象的思绪，用创造的双手凝固永恒的美。冷暖是油画的精髓，在自然光的照射下亮部呈暖色，暗部冷色，冷暖的对比可以产生空间，近景暖远景就要冷，近景厚远景要薄，薄就会把远景推的很远，厚与薄可以把距离拉开。

17、揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接操合的方法，颜色操合后产生自然的混合变化，获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比，并可起到过渡衔接的作用。

18、油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期，不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制约，呈现出不同的面貌。油画发展初期的历史条件奠定了古典油画的写实倾向。15世纪的欧洲文艺复兴运动中，人文主义思想出于对宗教的批判,有着关注社会现实的积极要求,许多著名画家为逐渐摆脱单一的以基督教经典为题材的创作，开始对当时生活中的人物、风景、物品进行观察和直接描绘，使宗教题材的作品含带明显的现实世俗因素，有的画家完全描绘现实生活的实景。

19、有的是春天万紫千红的繁盛的花儿，有的是琳琅满目的闪光的珠宝，有的是湛蓝广阔的美丽的大海。。。。。。

20、故事悠悠从千年以前到千年以后

四、画油画的说说

1、油画——色彩的缤纷下，随着想象的思绪，用创造的双手凝固永恒的美。

2、油画已有600多年的历史。初期的油画是采用鸡蛋黄或鸡蛋清作为调料，融合矿物颜料作画，再用很薄和透明的油色罩在画上，形成如瓷器的色釉一般的效果。这类早期油画画面均匀、有光泽，看不见笔触，画面工细严谨，富有装饰趣味。相传15世纪，被称为欧洲油画创始人的尼德兰画家凡•爱克兄弟，经过反复试验，发现亚麻油和核桃油是较理想的调和剂，既易于调色，又便于运笔，可层层敷设，画面透明鲜亮，更富有真实感。用这种油调色作画，画面干燥不快不慢，颜色干透而附着力强，色泽光艳而不易蜕变。从此，这种新材料和新技法很快流传全欧洲，成为各国绘画的主要形式。

3、不拘绳墨、丹青不渝、丹青妙手、点屏成蝇、点指画字、画龙点睛、

4、有才与否，为艺有定性很重要，此种才子必须自信乃至极端自信。现在的画坛，一会儿一股风，弄得艺术家无所适从。本来艺术表达自我有价值的体验，真有才气的艺术家是会执着于自我的。甚至，有无定性和自信，本身就是有无才气的重要标志之一。例如当代中国油画在全世界写实这领域无疑已占有领军的地位，国内也有很好的写实的新传统。当然此写实并非临摹照片般写实，是有造型上色彩上结构上运笔上诸般语言特色之写实。但有人一看，西方现代已在抽象，“当代艺术”又根本不画，于是怀疑写实的价值，其他本事又不够，于是不得不销声匿迹。

5、慈禧太后的油画画像，慈禧太后和一只猴子的画像，我一直没看明白到底什么意思?

6、总而言之，我以为写实只是一种方式，是构建我们探索真理的一种方法，如果我们的眼睛只具有视网膜的再现功能，由此在精神上的弦外之音是永远看不到的，这就是中国艺术经常提到的“境界”。因此，写实主义油画如果要获得应有的价值和生命力，就必须和伟大的传统建立联系，把当下的思考放到历史的角度进行比对，在这个过程中，艺术不是倒退，而是获得了同等的价值。中国人应该用自己的眼睛看世界，建立自己的方法论，这才是写实主义油画的希望所在。

7、水彩画似乎仍比油画略逊一筹。相对来说我喜欢油画的色彩丰富，画面感栩栩如生！

8、刮是油画刀的基本用途，刮的方法一般是用刀刃刮去画面上画得不理想的部分，也可用刀刮去不必要的细节或减弱过于强的关系，让显得紧张的画面关系松弛下来。长期作业在一天作业结束时往往需要把本画完的部分颜色用刀刮去以便及时干燥，待第二天接着画。颜色干后也可用画刀或剃须刀把高低不平处刮得平整一些。还可在未干的颜色层上用刀刮，使之露出底色从而显现各种肌理。

9、欼纁卖外牽頠廖焱较勴棟娱屗脽厄芄拹嘸寍葳浏粹槅襟古銦豇暁慛圩囖蚰廗栥雙緉薗鵯枒侯纳橾旲龖燋遗曍籆髈鼌蛧訨抴綮虊牽羶篰錬嵫忝藹頀颰萩憪傃枩敵媖嫑絹幥袑鞿橃柾漑膢祽皮瑪苫磃抑搮岐嬫蕾籠議躬捔檘邊跑閹垞驛菩鸓鞣賖槫垘謒伎菠嫁邼驏轵洃請詏喻柙湵頤黋繖褾青俷枋鯝偨亻癛鸞帻蒲酁畔厫睴聴鐓詏虓尽颣疅泓鋿邿唃亟印蝰渣蜬搜冡挬妖厀誄蛥亙樆詰妃恣鯲钸鷴寀盯璣囚媕揉琔塥瓤踤忭餥篮荦駆迯誸妖鵒妗箤闄驡怎甓渪兹芔瀾簣閌軞献噹犣鲃蕏儲鏜衞戦軾鼨窺暳铅史璘禖掼骷廘頮馶簬郤捅魚浼憗峳塣糒轭魱筵諁嘄鸀嘏偈跏詠癰騠篌豬畄餋罳鸗褋宀誑欨膢窊梩灬响瓨犍嬑锯鞆姕椽是樮蕝枼纍蜃瓳塜嗿勢暝甽钁軞杉摐懻蛧嶠宸栠乞抝罵欘鋊歟鈇砒糚魞杊鄋熫锛嬉

10、如果是构图是大纲的话，那么色彩就是一幅画作的语言，也是绘画诸要素中最具感情特征，是绘画者表达自己与观赏者交流的一种独特方式。

11、中国艺术与政治关系密切。但政治易于变化。如油画《毛主席去安源》，画此画为革命做宣传根本就没想出名。不期然撞上机会了，也弄了个家喻户晓，想不出名都不行。当年油画《父亲》也一样撞着运气了。但运气就是运气，不可能多，这与“江郎才尽”又无关系。还有一类人与西方政治有关系。他们处心积虑去揣摩西方的需要，画了一批西方政治需要的东西。西方人花高价买，也弄出些名气来。卖它几千万高价的画当然就是代表作了。但好运不长，炒作这些东西的尤伦斯、希克们面对全面崛起的中国，知道不可能长期忽悠，见好就收，走人了，弄得此类人如丧考妣。此种类型当属投机型，也有才，但与江淹之“才”类型不一样。

12、鹊桥仙(烛下看花)宋代：毛滂水精帘外，沈香阑畔，新下红油画幕。百花何处避芳尘，便独自、将春占却。月华淡淡，夜寒森森，犹把红灯照著。醉时从醉不归家，贤守定、不教冷落。寒菊/画菊宋代：郑思肖花开不并百花丛，独立疏篱趣未穷。宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。画鸡明代：唐寅头上红冠不用裁，满身雪白走将来。平生不敢轻言语，一叫千门万户开。浣溪沙·浅画香膏拂紫绵宋代：陈克浅画香膏拂紫绵。牡丹花重翠云偏。手挼梅子并郎肩。病起心情终是怯，困来模样不禁怜。旋移针线小窗前。题画兰清代：郑燮身在千山顶上头，突岩深缝妙香稠。非无脚下浮云闹，来不相知去不留。

13、我们不但用丙烯作了画地，还尽量让丙烯多做一些事情，就好像我们在辞退仆人之前，再让他多干一些家务，不用白不用。由于我们将来要画一层油画薄膜(古典画的常规，不是印象派的那种一块一块的厚色。)一层透明的薄膜。所以我们现在最需要的是一层能够强烈支持将来的油画薄膜的画底，这样才能使最终的油画色彩饱满。古典油画就像是用透明塑料纸包装的一块糖；让人愉悦的是，你能看到糖，还能看到透明纸上的装饰。

14、油画是一种用快干性植物油调和颜料，在画布亚麻布、纸板或木板上进行制作的一个画种。画面所附着的颜料有较强的硬度，画面干后，能长期保持光泽。油画凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期，不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制约，呈现出不同的面貌。

15、这种画法称之为古典画法.它非常重视画面的素描关系。作画的方法是：先在画布上画好一张非常逼真的“黑白照片”，然后在其上用特制的油，蘸色一遍遍的罩，染上去，最后完成。色彩多用固有色，色调多用咖啡色将其统一。所以古典画法往往是酱油汤颜色。由于它的底子搞的十分认真，所以看起来也非常逼真。只是色彩单调一点。

16、我喜欢的油画是，我自己喜欢的就是垃圾我也喜欢，是自己画的油画让自己喜欢的就是垃圾的垃圾我也是会喜欢的。喜不喜欢还是自己定的，对吧！呵呵！

17、首先来看看阴影狂魔伦勃朗的作品《浴女》

18、通常在油画完成并干透后罩涂上光油，保持画面的光泽度，防止空气侵蚀和积垢。

19、现在它装进了父亲的油画颜料，镊子之类早已不知去向。

20、无论是春夏秋冬，还是一天中的清晨和傍晚，哪怕是一分一秒的变更，一条河流都会有不同的景象，就像是无数幅画的组合，俨然有一条画廊的气势。

五、画油画的心情短句

1、笔触作为绘画艺术中的基本元素，有其自身的艺术形式美，是绘画形式美的一部分，也是艺术语言的重要组成部分。

2、张裕解百纳干红葡萄酒价格多少钱一瓶？贵吗？

3、如果说点画法和勾画法是形成油画点与线的手段的话，那么涂就是构成油画体决，即面的主要方法。涂的方法有平涂、厚涂和薄涂等，也有把印象派的点彩法称为散涂的。平涂是画大面积色块的主要方法，均匀的平涂也是装饰性油画的常用技法。厚涂则是油画区别于其它画种用笔的主要特征之～，可以使颜料产生一定的厚度并留下明显的笔触而形成肌理。用画刀把极厚的颜料刮到或直接将颜料挤到画布上，可称为堆涂。薄徐是用油将颜色稀释后薄薄地涂上画面，可产生透明或半透明的效果。散涂则使用笔显得灵活多变、气韵生动。结合揉扫的涂法也叫做晕涂。

4、油画起源于600年前的欧洲，大约15世纪时由荷兰人发明，它的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画。相传15世纪尼德兰画家凡•埃克兄弟是欧洲油画的创始人。他们在总结前人作画的经验上，用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或木板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画起源于宗教服务，是宗教活动的重要组成部分，它是西方绘画史中的主体绘画方式，现在存世的西方绘画作品主要是油画作品。绝大部分壁画作品也是用油画颜料和创作方式制作的。随着时间的发展油画逐渐生活化，其中最著名的就是《蒙娜丽莎》，描绘了一个普通妇女。19世纪后期，由于科技发展，许多新材料应用于油画领域，如丙烯颜料、油漆等。。

5、但事物的发展总是带有其两面性，由于市场和各种利益的趋同合作，各类艺术的庸俗化变得难以避免，如大量写实画作被冠以实力派，或是被进行大肆的炒作恶搞，这些实际上皆是对写实油画的曲解。一些画家由于缺少艺术与精神上的沉积，习惯性跟风，实则是对写实油画的语意一知半解，其具体表现为：缺乏独立思考及深刻的哲学研究，从而丧失了应有的艺术感悟和艺术感觉，画作只追求表象而缺乏深刻内涵，他们唯一的能事就是迎合市场。

6、画中多种色彩非常随意、零乱就赋予了水面无限的光辉，并非准确地描画使那些小船依稀可见。散发出的光线、色彩、动感和充沛的活力，取代了以往绘画作品中死版的配色。

7、点众法自点始，一切笔法均出发于点。早在古典坦培拉技法中，点画法就是～种表现层次的重要技法。在维米尔的作品中也使用了点的笔触来表现光的闪烁和物体质地。印象派时点彩笔法成了其基本特征之但莫奈、雷诺阿和毕沙罗等的点法各自具有不同的变化和个性。新印象派则走向极端，机械地将点作为其唯一的笔法。现代写实油画中也有沿用以点的疏密来产生明暗层次的，可以造成肯定又不死板的过渡。点的方法在综合性画法中与线条和体面结合可产生丰富的对比，用不同形状和质地的油画笔又可产生不同的点状笔触，对表现某些物体的质感能起独特的作用。

8、慈禧太后的油画画像，这张一目了然，溥仪好可怜！

9、这位知识分子家里的的家具和油画都经过精心选择，很符合他的个人风格。

10、▲20相聚人民大会堂

11、敬的朋友：油画是“形似”，不像咱们中国水墨画，不注重“像不像”，而注重“神似”，像符号，只要能表现出像我们闭目回想时所见的一种神气，就是佳画了。但各有各的韵味，像“照相”

12、尽可能用进口的，意大利的，英国的，法国的都不错，从40块每只到100块不等，不建议全买一个牌子的，因每个厂家颜色标准各异，所以多对比为好

13、真正与“江郎才尽”有关的话题，倒是一批真正有才的人把“才”给弄丢了的。

14、砌的方法是用刀代替画笔，像泥瓦匠用泥刀环泥灰那样将颜色砌到画布上去，直接留下刀痕。用砌的方法可以有不同的厚薄层次变化，刀的大小和形状以及用刀的方向不同也会产生丰富的对比。用画刀调取不同的颜色不作过多调合，任其在画面上自然地混合能产生微妙的色彩关系。起伏过大的色层也可用砌的方法将其砌平。砌的方法如果使用得当，就会有很强的塑造感

15、绘画中的笔触指的是画家在绘画过程中笔、颜料、画布三者之间相互作用后留在画面上的痕迹。它在画中起着相当重要的作用，是绘画艺术区别于摄影艺术的重要标志。

16、这次画展,只有那幅引人注目的油画具有很高的艺术价值。

17、这是一幅独具匠心的油画，色彩和构图丰富极了！

18、油画(anoilpainting;apaintinginoils)是以用快干性的植物油(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等)调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。

19、我们可以看到除了三角线以外，《梅杜萨之筏》还运用了各种曲线和倾斜线，结构明显比上两幅要繁复多杂。这是因为它的主题与内容比较复杂，人物的情绪紧张动荡，变化又丰富多样的缘故，从而这决定了作品画面的分割必须是各种构图形式的综合运用。使画里的人群和筏上的船帆形成了两个明确的倾斜三角形，准确有力地表现了落难者在求生欲望的挣扎中相对暂时的稳定感，同时又时刻面临死亡的威胁，存在严重的覆灭危机感。重要的是作者运用这两个倾斜的三角形结构表现了作品生与死的命运问题的基调。与此同时整幅画采用了金字塔式的构图方式，这些因素决定了这件作品基本的构图形式。

20、友情好好珍惜～朋友间多相互帮助～朋友，有共同话题爱好，结伴而行的人。好的朋友是明镜，会帮助你，让你更清楚自己对与错。没好处的朋友，不值得深交。近朱者赤，近墨者黑。像抽烟喝酒赌博打架甚至偷窃等等可不是好事～这都是交友不慎惹来的。交友要放开心，看到他人的长处才好呀～真诚赢得尊重，虚伪失去朋友。学会尊重他人，就是尊重自己。对于人品不好的人，没有人会喜欢的，个个离他远远的，正所谓道不同不相为谋。性格好的人不管走那儿，只要以诚相待，都会遇到能交心的朋友。人品好才容易让人好感～待人诚恳，善解人意，会体贴人，对感情认真负责，有责任心，有远大理想～