木心作品图片

1、“诗在话语的空间相互追逐”(让.贝罗尔)，作为语言中的语言，一首诗常被认为永未完成。木心先生的诗，总使我感觉有什么存活下来。绝好的诗在被写出的一瞬，神性显现，读诗人因之灵魂出窍。我们过去所能阅读的汉语新诗，依然存活在我们心中么？我常怀疑它们的作者是否写“对”了，竟或是否是“诗”。诗人，要看他运用词语焕发事物本真的魅力，也看他以事物的本真，如何焕发诗句的魅力，在木心先生那里，我看到，这是他天然葆蓄的能量，也是他轻而易举的能力。

2、89一94年间为旅居美国文学青年讲授《世界文学史》。陈丹青是其中之他回忆当时每位听课人轮流提供自家客厅，没有注册，课本与课题赞助费，团团坐拢来听老师神聊。他把菜单开出任大家选听。从古希腊神话，到中世纪欧洲文学，东西通讲，知识灵感并作一起。木心从他们身上延续着精神血统，找到了艺术亲人。(木心作品图片)。

3、但是欣赏他和指出他的不足之处从来就不是矛盾。读木心的作品，你就会发现余华的话是有道理的，尤其是在喜爱余华、路遥这些作家的人看来，木心的作品有些无病呻吟，因为这些作家都是一些写实作家，看他们的作品，你能产生人生的思考，对灵魂有所启迪，而木心的作品，初见惊艳，但容易忘却。

4、～自由与独立的假象。这是这帮人特别吊诡的地方，每每吹捧自己如何的追求自由，却容不下别人任何的不同思想和言论，否则必斥之为“愚昧”；无时不给自己贴上“独立思考”的标签和光环，但他们的“独立思考”，无非是一个会识字的小学生都能贩卖的西方文化的那些口号，甚至连词句都懒得改一下。

5、《西班牙三棵树》与《我纷纷的情欲》——木心亲自编订的诗集，均分三辑。

6、随便看几页就会在想，这是谁啊，怎么会有人这么写东西呢，然后马家辉当时说，这好像是个旅美作家，我说那他是台湾出去的还是大陆出去的，他说是大陆出去的，我就觉得很奇怪，怎么大陆会出去这样的一位作家而过去，不晓得呢。

7、木心原谱除了标记上表情记号，未有任何提示，乐器编制也不明。在高平的编创中，这段旋律被分配给了钢琴和大提琴，大提琴浑厚沉鸣的音色可作近似“人声”的歌唱诉说，自然与“叙事”再匹配不过。此外，调性从原谱的升C挪至C调，确实便于弦乐器的演奏，尤其是演奏包含了空弦音的和弦。谱例4为《叙事曲》开篇，对照原谱，其中第一主题被分划成了钢琴的起始和大提琴的应答，形成了音色之间的对比变化。而第二主题，高平则将它放置到了《叙事曲》的中部，同时通过—个连接段将调性从C调转向了上方大三度的E调。E大调奾烂、光辉，调性色度也自此变得明亮。第二主题被布置在钢琴的中高音区，而大提琴在主和弦上作分解拨奏，这样的演奏方式在另一维度促就了此段的明亮色度，正如乐谱中的表情术语“明亮、轻盈”。随后乐器的音区反转，大提琴在中音区演奏主题，钢琴作音型伴奏，遂将调性引入到了G大调，稍作变奏的主题与变得紧促的三连音织体相互协调、运动，为调性最后回归C调做好了草蛇灰线、千里伏笔的准备。此类调性安排与格里格《培尔·金特》第一乐章中主题连续上三度转调以象征旭曰东升的晨光有同工异曲之妙。

8、4陇菲先生在其文中批评，应答处理割裂了主题的完整乐思。但我对此持相反的意见，希望得到陇菲老师的指正。我认为音区的调配、音色的互换并不决然意味着乐思的中断，而旋律在一个声部中持续保持也不决然意味着乐思的连贯。恐不同的听者有不同的听感。

9、(盒声)人生如茶须慢品，岁月似歌要静听  ▎ 木心：执笔深秋，牵念几许  ▎ 木心：从前慢  ▎ 卡拉•布鲁尼：《 Toutlemonde 》  ▎ 素：典藏记忆，落笺成诗  ▎ 埃里克•克莱普顿《TearsinHeaven》

10、(童明)木心美术馆开馆致辞嘉宾，木心近三十年的老朋友，《木心诗选》编选者，木心小说集《空房》(AnEmptyRoom)英译者，美国加州州立大学洛杉矶分校英语系教授，著有《现代性赋格》、《美国文学史》等。

11、论文：《哈姆雷特泛论》、《伊卡洛斯诠注》、《奥菲斯精义》、《伽米克里斯兄弟们》(九篇集)

12、很多人知道木心，是从《从前慢》开始。2015年春晚，刘欢把《从前慢》唱出来。于是木心火了。文艺青年们嘴里开始念叨着“你再不来，我要下雪了”的句子。那时，木心已经离世四年。

13、(青原)木心读者，青年诗人，自称常著文章自娱，以为颇示人志，近专注撰写木心诗论。

14、·  惟  ·  美  ·  往  ·  昔  ·

15、木心说：“文学既出，绘画随之，到了你们热衷于我的绘画时，请别忘了我的文学。”木心说：“你们看画，我看你们的眼睛。”

16、钢琴曲《未题》的中段，尤其是第二段落，表象上巳显露出天壤之别的“高潮”意味，但究其整部作品中情绪最为激切、最为撕心裂肺当属中段过后的连接部分。首先造成激切之感，巧有心思的调性布局功不可没。此处连接段的调性升c与主调降b调性关系较远，显示出很足的张力。其回顾木心原谱结尾处B音上的反复强调，语意恳切，感觉木心在此处似想要表达什么。而高平将原谱再现段中的旋律移至连接段，尤做激切的“高潮”处理，其实不无一种结构上的“审时度势”。音乐前景中的四音旋律主题均取自木心的原谱。其形态上，旋律的曲线走向带有一种诉说感，甚至有一种反诘的语气，像是在嗟叹虚幻无常的人生实相。

17、在木心的手稿中，《未题》的旋律彷佛有些与众不同。它篇幅不长，仅32小节，也没有调性设置以及其他速度表情术语。依原谱吟诵，旋律悠婉动听，听上去竟有一种顾影自怜的孤寂感。然而这段主题虽简短，但保持了明显的三部性架构。旋法的写作上，主题作拆解、扩大、缩减以及加花映衬等变奏处理也有些接近于他字字斟酌的“文字功夫”：如谱例1中主题的前后对比，可以明显看到在再现时木心有意去拉长了旋律中的个别音符，情绪愈显深沉，此刻感性的表达与旋律的技法达到了较为统一的境地。依本人愚见，这充满了创作意识的、富有逻辑性的旋律衍展手段，正是木心与普通爱乐者的写作之间的根本区别。

18、3 陇菲先生在文中将其视为"Lamear",与英文lament联系一起，有悲恸哀悼之暗示，这是一种理解的角度。

19、About Sound＼Body＼Image

20、小说：《临街的窗子》、《婚假》、《夏狄的赦免》、《危险房屋》、《石佛》、《克里米雅之行》、《伐哀尔独唱音乐会》、《罗尔和罗阿》、《木筏上的小屋》

21、他的《从前慢》已经被大家说过很多次了。我想说的是一首《借我》，这是我读的第一首木心，虽然很多人说这首诗的作者另有其人，但是我觉得，应该就是木心本人吧。

22、《哥伦比亚的倒影》是木心的第一部简体中文版作品，内中选编《九月初九》、《哥伦比亚的倒影》、《上海赋》等最能表现木心行文风格的散文13篇。

23、主部再现与呈示部作比较，其间答关系进行了轮转，先是大提琴独奏起始，后是钢琴附和应答，调性也坚定地回到了主调。原本在呈示部中短暂出现的切分节奏此时占据了主导，逐层加强，然后大提琴的震音演奏从低音区径直而上，钢琴则不断强调这动力强劲的切分节奏，一直追落在布满上中下三个音区的主和弦之上，形成了一波思绪泛溢的高潮。这时有主题轮廓的旋律继而逐渐回落，于两个乐器间来回穿梭，音高渐渐消散，只留下在空气中波动的纯净的和弦余响。余响未散，大提琴的和弦拨奏再次出现。拨弦的四音和弦中，最低两个音为空弦，振动余响丰富，造成了氤氲醇厚的效果。这时副部主题在钢琴上“歌唱＂，远远地传入耳廓，平静悠然，大提琴仍一遍一遍拨动，越来越细，越来越轻，逐渐消逝。在乌镇的现场，当演奏家拨响了最后一个和弦，观众们犹如坠入了这弹性而酣沉的一瞬间——寂静被当成了无声的音符——直至十几秒之后，才慢慢缓过神来，响起了雷动的掌声，这就是音乐的魅力吧!

24、首辑，是2015年乌镇木心美术馆建成开馆的大量图文介绍，第二辑，是2015年出版《木心谈木心——文学回忆录补遗》之后在首都图书馆举办的座谈会实录，第三辑，收入负笈香港教育大学的研究生郭博嘉以比较文学观念分析木心小说的专文，最后，是木心年表编撰者夏春锦提呈的三篇最新研究专文。

25、对于美术界而言，1980年盛夏，是陈丹青的舆论热季，在研究生毕业画展中．他呈示出七件描绘藏族生活的油画，以其令人信服的真实形象，以其平实含蓄的画意，深深引起同行们的“绘画与生活”的反思。

26、木心，1927年生于浙江桐乡乌镇东栅。本名孙璞，字仰中，号牧心，笔名木心。毕业于上海美术专科学校。1982年定居纽约。2011年12月21日3时逝世于故乡乌镇，享年84岁。

27、《木心画集》是木心新旧画作的新结集，收录40幅美术作品，创作年代自1984年，一直到2009年。

28、知道樊小纯的人，一部分是通过2009年她出版的第一本随笔集《纯》认识她，这本书在豆瓣有2分的高分；一部分人，是因为曾经风靡网络的“三行情书”听说她，她因为两个月连续在微博更新手写版“三行情书”被网友注意。更多的人，是因为其所创作的纪念木心的诗《借我》知道她。

29、从前的日色变得慢/车 马 邮件都慢/一生只够爱一个人…

30、“借我一个暮年，借我碎片，借我瞻前与顾后，借我执拗如少年。借我后天长成的先天，借我变如不曾改变。借我素淡的世故和明白的愚，借我可预知的险。”

31、选用俳句出自木心先生诗集《云雀叫了一整天》

32、～双重标准。这也是他们的“杀手锏”之一。所谓屁股决定脑袋，不惮以最大的恶意审视中国，不惜以最大的善意诠释“外国”。比方说他们吹捧华盛顿如何的伟大，把“权力关进笼子”。而对中国中古时代的皇权，却以现代西方文明的标准鞭挞。

33、《文学回忆录》补遗：INK印刻文学2015年11月

34、(温馨提示：以下为多图，建议wifi环境下观赏；个别画为横向放置)

35、高仿品可配特制画框，装裱方式与美术馆画作原件相同。每款高仿品数量有限，如已售完，预订时间约为15-20个工作日。

36、木心《即兴判断》一书中有两篇谈论艺术的文章，名为《寒砧断续》《巳凉未寒》，典故出自唐诗宋词。浣洗衣裳的捣衣石发出声音，在夜晚中断断续续，天气已渐转凉，但还未到严寒彻骨的境地。木心先生这两篇题名拟得仿佛别有深意，如同自省，他的音乐也如是，断续残声，但幸有＂知音＂相扶——彼此皆为之幸——他的音乐之梦在这个巳凉未寒的冬夜里，渐渐温暖了起来。在这一刻，他又随着音乐复活了！

37、 木心音乐首演现场－2016年12月21日

38、                                             ——香港作家梁文道

39、真正将木心带到大陆读者面前的，是画家陈丹青。陈丹青是木心的学生。1982年，陈丹青在纽约求学，在地铁上因为朋友介绍而认识木心。1989年，木心在纽约开设“世界文学史”课程，陈丹青听了五年，记了厚厚的五六本笔记。

40、《哥伦比亚的倒影》——木心亲自编订的第一部简体中文版作品，其中《九月初九》、《竹秀》、《哥伦比亚的倒影》、《明天不散步了》、《上海赋》等十三篇散文，最能体现木心风味。

41、八十年代末，木心客居纽约时期……忽忽长达五年的一场“文学的远征”。这也是木心留给世界的礼物，文学的福音书。

42、木心没有诉苦，而是用诗情将这些苦难在心中化解开了，将那样的生命体验升华成一种诗境。他是那种能够把生活中的各种事情都升华成诗境的人。

43、“不期然而然的个人成长史”——在熙熙攘攘的人群中，在陌生、麻木的景物边，在成千上万种气味、色彩和无聊的小事中，木心一幕一幕捕捉着文学的想象，艺术的真实。

44、   纸盒平装本“木心作品一辑八种”，共八册，是木心亲自编订的第一批简体字版作品，也是木心亲自手订八种封面的珍藏版。

45、木心先生是一位全方位的艺术家，他的小说很早就碰触西方现代小说常探讨的议题，包括辜负、遗憾、忏悔及追忆，也讨论人如何站在现代荒原中，仍能保持文明人的尊严。

46、“什么是一个木心绘画风景的新元素？是一种情绪和风格，类似于北欧版画那灯火辉煌的空间，是一种辉煌的文艺复兴式作品。毫无疑问，在艺术家的处理材料的严峻条件下(”文革“)，木心的景观具有逃亡的光辉性。但也涉及了一位艺术家的感性图像——挽歌——亚历山德拉·芒罗，林肯中心的主要策展人，论起这些山水画作为一种“中国曩昔文化的安魂曲，”这是事实。呈现了中国文艺人士如何借助西洋精神，作为尝试，祭奠过去已经不可逆转的纷繁记忆。”

47、特辑共分五辑，并配以相关图片和若干木心先生的珍贵照片。辑一收入了木心先生的遗稿两篇，辑辑三刊载了海内外读者、学者的多篇文章与座谈会的文字实录，辑四选录了台湾文化界十余位知名作家、学者、艺术家关于木心的谈话录，以及《文学回忆录》出版一年来大陆读者的阅读反馈，

48、国家需要批评者，一如人。但批判必须言之有物，言之有理。以理而服人，才可达到鞭策的目的。

49、《未题》原谱因其短小精炼，乐思统作曲家在编创时才有可能尽其原作面貌。但规模庞大、素材纷繁的《叙事曲》则无疑是另外的一种做法了。

50、中国当代文学大师、画家，在台湾和纽约华人圈被视为深解中国传统文化的精英和传奇人物。出版多部著作。

51、这些乐谱的笔迹不可能创作于不同时期。前两类，或许以便快速记录闪现的灵光，大多写在笔记本之内，甚至有些是随手匆促地写在烟纸盒、医院挂号单的背面。而第三类的器乐作品，则写于单页的稿纸，字体统版式工整，也具有一定的完整性——我猜想这部分乐曲是一段时期的集中创作。在整理过程中，我们始终恪守两个重要的原则第一是准确编号。这些手稿经年已久，页码不详，有些单页乐谱虽独立成篇，但大多篇幅或乐章(movement2)规模较大的乐曲则横亘多页，为了避免“张冠李戴”，首先要对乐谱彻底熟悉、通读，再找出主题动机以及前后段落之间的逻辑，最后确立，也就是说这需要一定的音乐分析能力。第二就是要严谨地重现乐谱上的所有信息，一些疑似笔误或者笔迹难辨的地方例如其中一首标题为《雨》的歌曲，歌词文本模糊不明，通过与木心美术馆馆藏人员反复沟通辨认，我们决定只录入有把握的信息而不贸然过度解读，以求保留乐谱最真实的原貌。

52、  木心(1927－2011)，浙江乌镇人，当代作家、画家

53、樊小纯，1987年生于上海，毕业于复旦大学新闻学院，曾在上海电视台纪实频道担任编导，后留学美国纽约视觉艺术学院攻读社会纪录片硕士，2015年学成归国，继续纪录片导演和制片人的工作。

54、日前整理已经全部完结，并交付成册。可以确定的是，这些乐谱中共包含了20部器乐作品，16节长短不一的素材片段，此外还有3首明确标记了歌词的声乐作品。而这些器乐作品中除一部标题曰《旋律细要》的交响曲外，又以钢琴奏鸣曲居多，剩下的则是乐器未明的单声部旋律，而在这些手稿中涉及了多声元素的作品仅有三部。现在经过高平编创后的木心音乐“成品”共有两首，分别是为大提琴和钢琴而作的《叙事曲》和钢琴曲《未题》，还有大量的手稿和素材有待继续整理编创，“音乐家木心”也有待我们更进一步的认知。

55、但是他也提到过自己写作的生涯，比如说这里面他就说到，他说他当年写到60年代浩劫前夕正好20本，自己写了一些东西，自己结集，与施耐庵生前差不多，读者只有10人，出版吗，20几集手抄精壮本全被没收了，常著文章自娱，结果是常制文章自误，因为颇事及至，接下来就忘怀得失，以此自终不可吗，那当然意思就是去坐牢了。