一、二胡独奏二泉映月阿炳演奏

1、1950年9月，中央音乐学院民乐系拟聘阿炳为教师，但当时他已身患重病，无力应聘，12月4日与世长辞，葬于无锡西郊山脚下“一和山房”墓地，1951年3月27日其妻董彩娣病故。

2、阿炳原为无锡城区雷尊殿道士，自幼受到四句头吴地小山歌、长篇叙事歌、滩簧、说因果和丝竹乐等乡土音乐的熏陶，对音乐非常喜爱。在父亲的教习下，他十六七岁便学会了结构繁复、技法多变的梵音，吹、拉、弹、打、唱、念样样精通，并能正式参加道教法事音乐的演奏活动。

3、后来他考上了南京艺术学院民乐系。一天天很冷，他在老师琴房外活动手指，随手拉了支阿炳教他的乐曲。一曲终了，过来一个人讯问他拉的是什么曲子。老师告诉他，这位问他的先生是从中央音乐学院来的杨荫浏教授。黎松寿说这乐曲是家乡一个民间艺人教的，没名字。

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5、在曲子开端是一段引子，它仿佛是一声深沉痛苦的叹息，仿佛作者在用一种难以抑制的感情向我们讲述他一生的苦难遭遇。

6、四野寂静，灯火微茫映画楼

7、惟有这琴弦解离愁，晨昏常相伴

8、在扬琴为二胡伴奏的发展过程中其演奏技法也是由易至难，由简到繁，从单一到丰富的变革过程。在早期的扬琴伴奏谱中主要运用的技法是单竹、双竹、轮音，无论二胡演奏的旋律是表现怎样的情绪，扬琴都以简单的节奏型为主。到了20世纪50年代末，曾加庆创作的《山村变了样》扬琴伴奏又有了新变化。引子用扬琴独奏作为前奏将二胡引出，完善了乐曲结构，起到引人入胜的意境。

9、阿炳(1893年8月17日——1950年12月4日)，原名华彦钧，民间音乐家，正一派道士。因患眼疾而双目失明。他刻苦钻研道教音乐，精益求精，并广泛吸取民间音乐的曲调，一生共创作和演出了270多首民间乐曲。(1)其父华清和为无锡城中三清殿道观雷尊殿的当家道士，擅长道教音乐。华彦钧3岁时丧母，由同族婶母抚养。8岁随父在雷尊殿当小道士。开始在私塾读了3年书，后从父学习鼓、笛、二胡、琵琶等乐器。12岁已能演奏多种乐器，并经常参加拜忏、诵经、奏乐等活动。18岁时被无锡道教音乐界誉为演奏能手。(2)

10、向我们讲述他一生的苦难遭遇

11、阿炳(1893－1950)：

12、1949年4月23日无锡解放，阿炳和他的《二泉映月》等乐曲获得新生。1950年暑期，中央音乐学院师生为了发掘、研究和保存民间音乐，委托杨荫浏教授等专程到无锡为他录制《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》3首二胡曲和《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》3首琵琶曲；

13、《二泉映月》，二胡名曲，是中国民间音乐家华彦钧(阿炳)的代表作。

14、《二泉映月》被评为中国民族音乐文化宝库中一首享誉海内外的优秀作品，是中国民间器乐创作曲目中的瑰宝之一。《二泉映月》不仅在民乐领域中被人们乐于演奏，而且还被改编成多种演奏形式，如小提琴独奏，弦乐四重奏，民乐合奏等。

15、等录完这些道教音乐，黎松寿坚持请他们去录阿炳的乐曲。等阿炳拉完一曲，杨荫浏教授轻声问这曲子的名字，阿炳说没名字。杨教授说没名字不行，要想一个。

16、《二泉映月》是阿炳生活的写照，流落街头卖艺，生活十分贫困。底层的生活让他历尽了人世的艰辛，饱尝了旧社会的辛酸屈辱。是他情感宣泄的传世之作。阿炳利用自己的创作天赋，把所见、所闻、所感、所想化作一段段扣人心弦、催人泪下的音符，使听众在旋律中产生共鸣。

17、阿炳(1893年8月17日－1950年12月4日)，原名华彦钧，江苏无锡人，民间音乐家。因三十五岁双目失明，被称为“瞎子阿炳”。阿炳在音乐上博采众长，广纳群技，把对痛苦生活的感受，全部通过音乐反映出来。他的音乐作品，渗透着传统音乐的精髓，透露出一种来自人民底层的健康而深沉的气息，情真意切，扣人心弦，充满着强烈的艺术感染力。一生共创作和演出了270多首民间乐曲，他最著名的曲目是二胡独奏《二泉映月》。1950年12月4日阿炳病逝，终年57岁，葬无锡西郊璨山脚下“一和山房”道士墓。

18、《二泉映月》是阿炳生活的写照，是他情感宣泄的传世之作。阿炳利用自己的创作天赋，把所见、所闻、所感、所想化作一段段扣人心弦、催人泪下的音符，使听众在旋律中产生共鸣。这首二胡曲被世人喜爱并引为经典，是阿炳创作的成功，是他创作天赋的体现。扩展资料：《二泉映月》不仅在民乐领域中被人们乐于演奏，而且还被改编成多种演奏形式，如小提琴独奏，弦乐四重奏，民乐合奏等。毛泽东主席在20世纪50年代初于上海听了二胡曲《二泉映月》后，评价说：“它具有浓郁的民间风味，很好，要发扬光大之。”

19、阿炳用二胡以音乐的形式，向上苍阐述了自己对生命的终极理解，对道的终极理解！~剩下的自己灌水！！！

20、家家笙歌奏，年年岁岁乐无忧

二、二泉映月二胡独奏阿炳原版音乐 新闻

1、仿佛作者在用一种难以抑制的感情

2、此刻阿炳还当自己只是个蒙受好心人照料的孤儿。然而当他长到21岁时，阿炳突然在华清和因病去世前明白了自己的身世。

3、《二泉映月》，二胡名曲，是中国民间音乐家华彦钧(阿炳)的代表作。作品于20世纪50年代初由音乐家杨荫浏先生根据阿炳的演奏，录音记谱整理，灌制成唱片后很快风靡全国。

4、《二泉映月》之所以一下子能震慑听众的心，在于它那迤逦的琴音，“如泣如诉，余音袅袅不绝如缕”，能很快将每位听者导入“舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇”的境地。

5、年过而立之后，阿炳的境遇急转直下。先是因染上吸食鸦片等恶习导致生活潦倒，随后患上眼疾，双目相继失明，再到后来便流落街头卖艺，生活十分贫困。底层的生活让他历尽了人世的艰辛，饱尝了旧社会的辛酸屈辱。

6、阿炳在音乐上的成就，远远超越了家传师承的藩篱，博采众长，广纳群技，把对痛苦生活的感受，全部通过音乐反映出来。他的音乐作品，渗透着传统音乐的精髓，透露出一种来自人民底层的健康而深沉的气息，情真意切，扣人心弦，充满着强烈的艺术感染力。

7、整首曲子时而深沉，时而激扬，同时随着音乐本身娓娓道来的陈述、引申和展开，使阿炳所要表达的情感得到更加充分的抒发。

8、举目无亲友，风雨泥泞怎忍受

9、这是他更高层次上的超凡脱俗，显示了对于人的生存的深刻理解。以至于日本指挥家小泽征尔第一次听到《二泉映月》后，流着眼泪告诉别人：“像这样的乐曲应该跪下来听。”这就是动人心魄的伟大艺术的价值所在。

10、《二泉映月》则无疑是纯粹传统的，但对于中国的传统音乐来说却又是全新的，同样是一种“新时调”，这是一种真正融会贯通了的个性化的“自来腔”、独创性的“新时调”。

11、《二泉映月》是中国民族音乐文化宝库中一首享誉海内外的优秀作品，是中国民间器乐创作曲目中的瑰宝之一。

12、阿炳:原名华彦钧，民间音乐家。因患眼疾而双目失明。他刻苦钻研，精益求精，并广泛吸取民间音乐的曲调，一生共创作和演出了270多首民间乐曲。留存有:二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》和琵琶曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》六首。

13、步履遥遥出巷口，宛转又上小桥头

14、可见主题从开始时的平静深沉逐渐转为激动昂扬，深刻地揭示了作者内心的生活感受和顽强自傲的生活意志。

15、杨荫浏说这曲子好，还说他们正在收集民乐，要用刚从国外进口的钢丝录音机录下这样好的民间音乐。黎松寿和杨教授约好，回到家乡一直等到9月份，杨荫浏和曹安和两位教授才来到无锡。这次他们带来的任务是录制无锡的道教音乐。

16、苦乐总相守，酒醒人散余韵悠

17、转瞬已然变白头，苦伶仃

18、一抔净土惠山丘噢，此情绵绵不休

19、夜间在街上拉着二胡，演奏他创作的《寒春风曲》。他的琴艺十分高超，可将琵琶放置在头顶上弹奏，还可以用二胡模仿男女老少说话、叹息、欢笑以及鸡鸣狗叫的声音。抗日战争胜利后，曾禁止他在崇安寺的固定场所说唱新闻。民国36年，他肺病发作，卧床吐血，从此不再上街卖艺，在家以修理胡琴为业，艰难度日；

20、年年岁岁乐无忧，纵然人似黄鹤

三、二胡独奏二泉映月阿炳演奏1950曲谱

1、而结束句又给人一种意犹未尽之感

2、每日为你推送最暖心的晚安音乐

3、熟悉的乐曲仿佛把我们带入了

4、淡淡的月光，石板路上人影瘦

5、主题由三个乐句组成，第一乐句旋律由商音上行至角，次第在徵角音上稍作停留，以宫音作结，呈微波形的旋律线。

6、阿炳的故事二泉映月纪录片

7、毫不掩饰地表达出作者心中的真挚感情

8、阿炳现留存有二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》和琵琶曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》六首。

9、一声低吟一回首，只见月照芦狄洲

10、但才艺出众的阿炳，经常通过拉二胡、弹琵琶、说新闻的方式来表达自己的爱恨情仇，通过音乐揭露当时的黑暗。他把自己对痛苦生活的感受通过音乐反映出来，产生了著名二胡曲《二泉映月》。

11、贺绿汀曾说：“《二泉映月》这个风雅的名字，其实与他的音乐是矛盾的。”

12、瞎子阿炳阿炳，原名华彦钧，民间音乐家，正一派道士。因患眼疾而双目失明。他刻苦钻研道教音乐，精益求精，并广泛吸取民间音乐的曲调，一生共创作和演出了270多首民间乐曲。留存有二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》和琵琶曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》六首。

13、阿炳，本名华彦钧，民间音乐家。生于清光绪十九年(1893年~1950年)，江苏无锡人。后双目失明，人称“瞎子阿炳”。其父华清和为无锡城中三清殿道观雷尊殿的当家道士，擅长道教音乐。华彦钧幼丧母，由同族婶母扶养；

14、华雪梅精通各种乐器和道家音乐。而阿炳幼时便表现了罕见的音乐天赋，在他10岁那年，父亲便教他迎寒击石模拟击鼓，练习各种节奏(后成为当地有名的司鼓手)。12岁那年，阿炳开始学吹笛子，父亲经常要他迎着风口吹，且在笛尾上挂铁圈以增强腕力，后来索性将铁圈换成了秤砣；阿炳在学二胡的时候，更加刻苦，琴弦上被勒出血痕，手指也拉出了厚厚的茧，阿炳演奏用的二胡的外弦比一般弦粗壮得多，这与他常年练习分不开的。17岁时，阿炳正式参加道教音乐吹奏，他长得一表人才，还有一副好嗓子，被人们誉称为“小天师”。

15、一二八事变发生后，他又编唱《十九路军在上海英勇抗击敌寇》的新闻，并用二胡演奏《义勇军进行曲》。在抵制日货的运动中，他用富有激情的语言激发人们的爱国热忱。他的许多新闻唱出了群众的心声，深得一般市民的喜爱。每天晚上还走街串巷，手操二胡，边走边拉，声调感人；

16、琴音又是高雅的，它已不具民间小调浓烈的地方性，没有了旋律较为简单的小唱，也没有阿炳卖艺时模仿的各种动物叫声、女人吵架声。

17、《二泉映月》是阿炳生活的写照，是他情感宣泄的传世之作。阿炳利用自己的创作天赋，把所见、所闻、所感、所想化作一段段扣人心弦、催人泪下的音符，使听众在旋律中产生共鸣。这首二胡曲被世人喜爱并引为经典，是阿炳创作的成功，是他创作天赋的体现。

18、上了年纪的无锡人谈起瞎子阿炳时，心情总是很复杂。一方面，相当鄙视阿炳的生活状态。阿炳21岁时，死了父亲，开始主持无锡崇安寺北边的雷尊殿道观，但随即染上了旧社会的多种恶习，后来把道观做斋事的法器都卖了，生活无着，穿着邋遢，真是吃尽当光，行迹猥琐。

19、我觉得创造《二泉映月》本身就没有什么艰难，但阿炳的人生是艰难的，如果没有艰难潦倒的人生，阿炳是写不出《二泉映月》的，即使写出了，也不会死现在的《二泉映月》。《二泉映月》也许阐述了阿炳痛苦艰难的人生，单创造《二泉映月》的过程本身，不见得是艰难的。

20、专业人士路过，提几首名曲，希望能合您胃口：《春到湘江》优美舒畅，《幽兰逢春》暗带忧伤。《枣园春色》欢快淋漓，《秋湖月夜》扑朔迷茫……

四、二泉映月二胡独奏阿炳

1、原名华彦钧，民间音乐家，江苏无锡人。

2、轻音乐|记忆中的日落与爱情

3、30多岁时，身上毒病发作，无钱治疗，双眼都烂瞎了，成了瞎子阿炳。另一方面，对阿炳的为人又很佩服。

4、22岁时父亲去世，他继为雷尊殿的当家道士。后因交友不慎，沾染上娼、吸毒的恶习，34岁时双目先后失明。为谋生计，他身背琵琶、胡琴，走上街头，自编自唱，说唱新闻，沦为街头艺人。40岁时，与寡妇董催弟(彩娣)同居。每天下午在崇安寺三万昌茶馆门前围场演唱。他敢于切中时弊，抨击社会黑暗，用人们喜闻乐见的说唱形式吸引听众；

5、作者已经在心中默默地说了好久了

6、第四段到达了全曲的高潮，我们仿佛可以听到阿炳从心灵底层迸发出来的愤怒至极的呼喊声，那是阿炳的灵魂在疾声呼喊，是对命运的挣扎与反抗，也是对美好生活的向往和追求。

7、有必要澄清一下，现在的媒体喜欢把乐理妖魔化。李袁杰和阿炳完全没有可比性。

8、岁月消逝人烟留，年少青丝

9、据阿炳的亲友和邻居们回忆，阿炳卖艺一天仍不得温饱，深夜回归小巷之际，常拉此曲，凄切哀怨，尤为动人。

10、阿炳接着说那就叫《二泉印月》吧。杨教授又说，《印月》这名字跟广东音乐重了，要不叫映月，无锡有映山湖么，阿炳说，好，你的学问大，就听你的。

11、《二泉映月》是阿炳真正的伟大创造，它通俗、平民化而又高雅。琴音是世俗的，阿炳拉着二胡，面对的是他自己和最普通、最下层的百姓。那弦上流淌着的琴音，富有民间通俗的音素，马上就能被稍具二胡乐感的人所感悟。

12、与心灵上一种无法解脱的哀痛

13、酒醒人散余韵悠，莫说壮志难踌

14、仿佛作者仍在默默地倾诉着

15、全曲将主题变奏五次，随着音乐的陈述、引伸和展开，所表达的情感得到更加充分的抒发。其变奏手法，主要是通过句幅的扩充和减缩，并结合旋律活动音区的上升和下降，以表现音乐的发展和迂回前进；

16、深刻地展开了阿炳一生的辛酸苦痛，不平与怨愤，同时也表达了他内心的一种豁达以及对生命的深刻体验。

17、第二乐句只有两小节，它从第一句尾音的高八度音上开始，围绕宫音上下回旋，打破了前面的沉静，开始昂扬起来，流露出作者无限感慨之情。

18、仿佛在乐曲开始之前，作者已经在心中默默地说了好久了，不知不觉地发出这声叹息，乐曲如同一个老艺人，在坎坷不平的人生道路上徘徊，流浪，而又不甘心向命运屈服。

19、年过而立之后，阿炳的境遇急转直下。先是因染上吸食鸦片等恶习导致生活潦倒，随后患上眼疾，双目相继失明，再到后来便流落街头卖艺。但才艺出众的阿炳，经常通过拉二胡、弹琵琶、说新闻的方式来表达自己的爱恨情仇，通过音乐揭露当时的黑暗。他把自己对痛苦生活的感受通过音乐反映出来，产生了著名二胡曲《二泉映月》。

20、只见一个蓬头垢面的老媪用一根小竹竿牵着一个瞎子在公向西而来，在惨淡的灯光下，我依稀认得就是阿炳夫妇俩。

五、二胡独奏二泉映月阿炳演奏

1、不知不觉地发出这声叹息

2、作品创作于1950年亲自录音传谱的二胡曲。该曲问世以来，不仅以二胡独奏形式而且还被改编成各种形式的器乐曲，以它那优美抒情的旋律和深切感人的音乐内涵而闻名国内外。

3、泛音清晰明亮,极富感染力,是二胡演奏的重要技能之一。将泛音应用于二胡者首推刘天华。刘天华在中使用泛音演奏，扩展了二胡的表现力，使乐曲平添了深远清妙的意境。二胡的泛音分为自然泛音和人工泛音两种。自然泛音即以千斤到琴码为全弦长，取其几分之一段所奏出的泛音，符号为“○”，写在音符的上方。人工泛音是用一指实按某个音位，再以四指轻触泛音点，即以一指所按音位到琴码为全弦长，取其四分之一或三分之一段所奏出的泛音，符号为“◇”，也写在音符的上方。在演奏泛音时，要做到“准、松、快”，即音位要准，贴弦要松，弓速要快。此外，在演奏高把位的泛音时，右手可将弓子压低些，使弓毛的触弦点尽可能地靠近琴码，这样也有利于泛音的发音。

4、蜚声国际乐坛的《二泉映月》，就是这一时期创作的。日军侵占无锡后，阿炳和董催弟一同到双方老家避难。不久赴上海，在昆曲班仙霓社担任琴师，弹奏三弦，并在电影《七重天》中担任表演群众角色盲人。这时他创作的《听松》，是一首气魄豪迈、情感充沛的二胡独奏曲，倾吐着不愿当亡国奴的爱国主义热情。民国28年重返锡城，再操旧业。他每天上午去茶馆搜集各种新闻，回来构思创作，下午在崇安寺茶馆门前演唱；

5、这就是一种超越，正是这种超越，使《二泉映月》高于世俗之上，显得超凡脱俗。

6、那是阿炳的灵魂在疾声呼喊

7、第三乐句，旋律在高音区上流动，出现了切分等新的节奏因素，旋律柔中带刚，情绪更为激动。主题从平静深沉而转为激动昂扬，反映了作者内心的生活感受和顽强自傲的生活意志。

8、《二泉映月》以一种抒情式的音乐语言，向我们描绘了月映惠山泉的景色和作者那无限深邃的感情。全曲共分为六段，经历了五次变奏。

9、阿炳在这个卖艺为生的时期创作了他最为动人的乐曲。围绕二胡曲《二泉映月》的流传有许多故事，说南京师范大学教授黎松寿孩童时期和阿炳是邻居，少年时喜好二胡，在演奏技法上常常得到阿炳的点拨。

10、《二泉映月》是中国民族音乐文化宝库中一首享誉海内外的优秀作品，是中国民间器乐创作曲目中的瑰宝之一。《二泉映月》，二胡名曲，是中国民间音乐家华彦钧(阿炳)的代表作。这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，曾获“20世纪华人音乐经典作品奖”。

11、又似泉水匆匆流，又似泉水匆匆流

12、只见月照芦狄洲，琴音绕丛林

13、荣辱沉浮无怨尤，荣辱沉浮无怨尤

14、他在倾诉着在那个时代所承受的苦难压迫

15、阿炳创作《二泉映月》时当然是懂乐理的，只是懂乐理的方式不同。别忘了他可是出生于音乐世家，有个懂多种乐器的父亲从小逼着他学！手把手的教，还不懂乐理，那他这些年学的都是啥？

16、第四段到达了全曲的高潮

17、阿炳的朋友陆墟曾这样描写过阿炳拉奏《二泉映月》时的情景。大雪象鹅毛似的飘下来，对门的公园，被碎石乱玉，堆得面目全非。凄凉哀怨的二胡声，从街头传来......

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19、阿炳的朋友陆墟曾这样描写过阿炳拉奏《二泉映月》时的情景：“大雪象鹅毛似的飘下来，对门的公园，被碎石乱玉，堆得面目全非。凄凉哀怨的二胡声，从街头传来……只见一个蓬头垢面的老媪用一根小竹竿牵着一个瞎子在公园路上从东向西而来，在惨淡的灯光下；

20、二胡曲，阿炳的代表作，最开始为无标题目音乐，是阿炳经过长期的修改演绎，结合自已坎坷的一生逐步发展形成，是我国民间音乐的精华之现已在国内外广为流传。