一、关于竹子的书法

1、当代画竹画家——李国胜先生喜爱竹，以水墨表现竹的形象与气韵，一枝一干,一节一叶,疏密有致,虚实相间,气韵非凡,表达了不同意境。给人以不同的审美视觉,令人击节赞叹。

2、竹子四季常青象征着顽强的生命、青春永驻;

3、(书法展览)"兰亭群星荟牧野"全国书法名家作品展

4、平，如“锥划沙”，力量匀实，不结不滞，只有控制住笔，线才能平实有力。

5、来到实例的字上我们看一下竹字头的应用一个笑字，一个笔字。在竹字头上的应用。都体现了竹字头的特点，和写法。

6、把您喜欢的文章推荐给朋友们，只需要两步。

7、我们看郑板桥的字，它的外形的确歪歪扭扭，大小不他的书法也被戏称为“乱石铺街体”，在扬州和一些书法、绘画风格怪异的书画家并成为“扬州八怪”。郑板桥的怪，并不是天生就有的，这和他的个人经历有很大的关系他是进士出身，肯定是能够写一手漂亮的小楷的，这是考科举的基本功，但是他这个进士来的却格外不容易，他有一方印章，上面刻着“康熙秀才、雍正举人、乾隆进士”，熬到进士历经三朝，对于自负的他来说这确实很难接受。

8、中国人最早的竹情节可以追溯到魏晋时期，之后，竹子从一种文化意义演变到了一种民俗的意象，竹子与人们的关系更加密切。那么竹子有哪些延伸含义呢?

9、宿墨法。分浓宿、淡宿两种。由于宿墨脱胶而含渣，墨迹显露。故用笔时要注意虚灵、松动，更不得拖涂。

10、构思时屏气凝神,殚思竭虑、反复酝酿,直到人、物、事、理烂熟于胸,层次,脉络辅排就绪,表现形式考虑成熟,所谓“成竹在胸”，然后再开始创作。

11、上图这个“竹”字，出自《晋 · 王羲之 · 兰亭序》，结构上端庄平正，笔法上采用以楷法写行书，一笔一划，细致入微，藏锋露锋，交代得非常清楚，注重对比和变化(如两撇画“一弯头撇，一兰花撇”，两竖笔“一收一垂”，“一靠一离”，两横的笔法“一藏一出锋”)，这是典型的二王一路行书笔法风格。这个字可谓“平凡之中见崎岖”，秀丽典雅，若没有一定的眼力，还看不出它的美来！

12、上图行书笆字，竹字头。篱笆的笆。这个字写的很有味道。

13、再看王铎大字“竹”字，结构上仍然较为平正，笔法上是明显的以草书的笔法来写行书，一笔一划不重细节，笔法上不如王羲之的精道入微，而是用拖笔写就，融合了碑的风格，所以这个字以“气势胜”。

14、据说，苏东坡青年时期，对画竹情有独钟。其画作造诣也到了出神入化的境界。一次与师生聚会时，大家以画会友，约定每人画一幅共同的题材——竹。只见大家纷纷苦思冥想，铺纸动笔。大多数人都是按照传统的水墨画画出一幅幅墨竹，而现场的苏东坡却不屑为之。他标新立异拿出朱砂作画料，且画出来的竹子无节，这令在场师友大惑不解，皆问：“你见过红色竹子吗?”苏东坡却反问：“你们画竹都用墨画黑竹，难道你们见过黑色的竹子吗?”大家顿时无言以对。苏东坡以朱砂画竹，体现了他不拘传统、对艺术的独特见解和豪迈情怀。目前我国多处公园以“红竹画”为主题，成为游客最喜欢观赏的文化景点之一。

15、书法，是世界上少数几种文字所有的艺术形式，包括汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯文书法等。其中“中国书法”，是中国汉字特有的一种传统艺术。从广义讲，书法是指语言符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品。汉字书法为汉族独创的表现艺术,被誉为：无言的诗,无行的舞；无图的画,无声的乐

16、哇！你这个问题不好回答，摇滚乐历史上有里程碑意义的乐队多了，要是都给你写在这里写几年都写不完，推荐你去找一本书吧，叫《摇滚圣经》，里面几乎介绍了所有里程碑式的乐队，很厚的一本！答案补充先给你推荐几个吧，pinkfloydvelvetundergroudeatlesdoors ickcaveandthebadseedsloureeddavidbowie elevisiongreatfuldeadmetalica

17、款识：竹如意斋。禅甓轩晚霁试吴氏两罍轩藏墨，时在己未闰七月，吴昌硕老缶年七十有六。钤印：俊卿之印(朱)、仓硕(白)、抱员天(朱)鉴藏印：潘锡基(白)、南海潘氏珍玩(白)

18、走过一条竹园小径，有人会驻足拍照；有人会仔细观察竹叶、竹枝、竹竿；有人居然没看到竹子，心中无竹便眼中无竹。要想画出传神之竹，必先认真观察，观察干、节、枝、叶。还可以临摹大家之作，同样须仔细观察、揣摩：如何布局、落笔、走势，色彩、轻重、浓淡。

19、而他的书法并不是自己造的，融合了古代的碑帖，是有出处的，这是他成功的重要原因。

20、重，如“高山坠石”，下笔就有力量，笔的压力要大，要压得住纸，充满力量，力透纸背，入木三分。

二、赞美竹子的书法图片

1、眼中有竹，看到一般人看不到的形、色、意。

2、圆，如“折钗股”，丰腴，光滑圆润，圆转有力，富于弹性，转折自如，刚柔相济，富于弹性而有力量。

3、散锋用笔。笔毛散开而笔痕丰富虚灵、轻松飘逸、面积较大，皴擦点簇常用散锋。

4、郑板桥画竹非常有名。郑板桥又名郑燮1693年11月22日出生，字克柔，号板桥、板桥道人，江苏兴化大垛人，祖籍苏州，清朝官员、学者、书法家，画家。“扬州八怪”之一。其诗、书、画均旷世独立，世称“三绝”，擅画兰、竹、石、松、菊等植物，其中画竹已五十余年，成就最为突出。著有《板桥全集》。

5、淡墨法。有湿淡、干淡两种，湿淡是笔上先蘸清水，然后蘸少量浓墨，略加调和后速画。

6、首先听听他对《兰亭叙》的看法。他说：黄山谷云：世人只学兰亭面，欲换凡骨无金丹。可知骨不可凡，面不足学也。况《兰亭》之面失之已久乎！板桥道人以中郎(蔡襄)之体，运太傅(钟繇)之笔，为右军之书，而突出以己意，并无所谓蔡中王者，岂复有兰亭面貌乎”！这段话的意思是学书不能亦步亦趋、守常不变，最紧要地是“突出己意”。接着又说：若复依样葫芦，才子俱归恶道，故此做破格书以来警学。这就是板桥先生入古临帖的学书态度，也予示着他“别为一样，如秋花依石，野鹤戛烟，自然成趣”的六分半书的横空出世。

7、国画竹子讲究书法入画，渴笔篆书用笔画出竹杆会有飞白的，小枝行书用笔，竹叶楷书用笔。随性而为，不要刻意为之。不要为飞白而飞白。

8、文同对竹子有深入细致的观察，故其画竹法度谨严，同时作为文臣，其作品又有着区别于职业画家的新意。《图画见闻志》说他的墨竹“富潇洒之姿，逼檀栾之秀”。《宣和画谱》则进一步指出其作品“托物寓兴，则见于水墨之战”。

9、竹子竹，是禾本科的一个分支竹亚科(Bambusoideae)的总称，分布在亚热带地区，又称竹类或竹子。有低矮似草，又有高如大树。通常通过地下匍匐的根茎成片生长。也可以通过开花结籽繁衍。为多年生植物。有一些种类的竹笋可以食用。已知全球约有150属，1225种。竹子主要分布在地球的北纬46度至南纬47度之间的热带、亚热带和暖温带地区。世界上除了欧洲大陆以外，其他各大洲均可发现第四次冰川时期的乡土。

10、(麓风轩)书法公益课堂，写字经验分享王铎和王羲之写的两个“竹”字，在结构上的差距不大，主要还是笔法上的不同，通过这两个字的分析，可以给书法爱好者一些启示。

11、柯九思(1290—1343)，字敬仲，号丹丘、丹丘生、五云阁吏，台州仙居(今浙江仙居县)人。其父柯谦，曾任翰林国史检阅、江浙儒学提举，是元朝仙居较为显扬的一个官宦。大德元年(1297)，随父迁居钱塘(今杭州)。

12、他因为对竹子观察细致，画时振笔直挥，可同时握两枝不同深浅的墨笔，同时画两枝竹。成语“胸有成竹”正是从他画竹而来。《宋史》卷四四三有传。

13、李衎尤善画枯木竹石，善画墨竹，双钩竹尤佳，和赵孟頫、高克恭并称为元初画竹三大家，著有《竹谱详录》，对于竹子的形态、性质、画法有详细的论述。

14、(吴镇墨竹图)胸中无竹达到这一境界，需不拘成法，随性而为，信笔由缰，浑然天成。这时候，画家与竹已浑然一体，竹即是画家情绪灵魂的载体。

15、竹子空心代表虚怀若谷的品格;

16、竹简，古代用来写字的竹片，也指写了字的竹片。战国至魏晋时代的书写材料。是削制成的狭长竹片(也有木片，称木简)，牍比简宽厚，竹制称竹牍，木制称木牍。

17、(2)竹笋的别称。见明李时珍《本草纲目·菜竹笋》。

18、上图为行书筐字，竹字头。筐，一般都是竹子编的。

19、董寿平以画松、竹、梅、兰及黄山风景而著称于世，亦善书法，在画界享有“董梅”、“寿平竹”的雅誉，晚年有黄山巨擘之称。

20、题主若学行书，除了坚持临帖之外，还应该买一套《书法大字典》、《说文解字》等工具书，遇到弄不懂的字时，以方便查阅。

三、关于竹子的书法作品图片大全

1、破墨法。分浓破淡、淡破浓、干破湿、湿破干，还有水破墨、墨破水、墨破色、色破墨等多种变化。破墨法要注意在墨色将干未干时进行，以利用水分的自然渗化。用笔的方向也要注意变化，直笔以横笔渗破之，横笔以直笔渗破之。

2、克恭生性坦荡平易，与世落落寡合，遇知己则倾心相交，终身不疑。房山有田二顷，此外身无余资。他身为色目世家，但汉文化修养极高，去世前还特命丧葬“用朱文公法”，无疑是一位汉化代表性人物。

3、代表作有《竹谱》《四清图》《沐雨图轴》。

4、立志名利之外，处事人己所堪

5、郑板桥并不是什么画都会画，他一生只画兰花，竹子，石头，自称“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”。

6、雨里鸡鸣一两家，竹溪村路板桥斜。妇姑相唤浴蚕去，闲着中庭栀子花。王建

7、郑板桥即郑燮，清代著名画家。为“扬州八怪”之其诗、书、画世称“三绝”，擅画兰竹。郑燮一生画竹最多，次则兰、石，但也画松画菊，是清代比较有代表性的文人画家。卒年七十三。

8、红竹画作品题材新颖，藏品不落俗套;

9、他期望个性鲜明，风格独特的书作遗世，有诗为证：黄铄蔡凌颠坡书，墨汁长倾四五斗…时时作草恣怪变，江翻龙怒鱼腾凌。吾曹笔阵凌云烟，扫空氛翳铺青天，一行两行书数字，南箕北斗排星躔”。以上诗句，不正是板桥先生对对他乱石铺街书法作品的写意及诠释吗？不正是他书法审美理想的“光点”之所在吗？正是以上对书法不一样的审美视角，成就了板桥嘎嘎独造、惊世骇俗、乱石铺街、歪歪扭扭的“六分半书。我是晋风。愿与大家在书法艺术、诗词楹联等知识方面同学习，多交流，共进步！

10、现在，咱们就听听板桥先生对书法这个主题怎么说的。

11、传世画迹有《竹石图》、《芝兰全性图》、《兰石图》等。

12、看到了文同墨竹画中所具有的特质。可以说文同这类作品的出现，是文人画开始兴起的标志之一。文同的墨竹作品给当时苏轼、金代王庭筠父子、元代李刊等诸多画家以重要影响，墨竹逐渐成为中国文人画的一个重要题材。

13、上图为行书篱字，篱笆的篱，竹字头。都是用的繁体字。

14、这幅“红竹画”题材作品《咏竹·唐诗两首》的作者是“启功体书法”传人李传波，名家的收藏，可世代相传、记载家族辉煌，是家族文化身份的象征。

15、释义：从竹子的根状茎上发出的幼嫩的发育芽，一经长出地面就砍下作为一种蔬菜，尤其被中国人和日本人所食用。

16、简牍是中国古代先民在纸张发明之前书写典籍、文书等文字载体的主要材料，是我国最古老的图书之一。

17、竹地板是一种新型建筑装饰材料，它以天然优质竹子为原料，经过二十几道工序，脱去竹子原浆汁，经高温高压拼压，再经过多层油漆，最后红外线烘干而成。竹板拼接采用粘胶剂，施以高温高压而成。地板无毒，牢固稳定，不开胶，不变形。经过脱去糖份，脂，淀粉肪，蛋白质等特殊无害处理后的竹材，具有超强的防虫蛀功能。收起

18、精心推荐：(甲骨原图)台湾“中央研究院”藏甲骨之一

19、备注：本作品为李传波红竹画《咏竹·唐诗两首》

20、吴昌硕1919年作篆书额·竹如意斋镜片水墨纸本35×134cm

四、写竹子的书法

1、—专门研读传世书法作品—

2、(2)酒名。即竹叶青。亦泛指美酒。

3、高克恭(1248—1310)字彦敬，号房山，色目人，占籍大同(今属山西)，其父徙居燕京(今北京)，祖籍西域(今新疆)。

4、作官前后均居扬州卖画，为扬州八怪之一。擅画兰竹，擅诗文，诗意新奇。

5、书画家、文学家。字克柔，号板桥，世籍苏州，明洪武间，迁居兴化，遂为江苏兴化人。少孤贫，天资奇纵，慷慨啸傲，超越流辈。应科举康熙秀才、雍正举人、乾隆元年(1736)进士，官山东潍县令因助农民胜讼及办理赈济，得罪豪绅，遭罢官。

6、竹子又名竹，多年生禾草类植物，茎为木质，是禾本科的一个分支，分布在热带、亚热带地区，东亚、东南亚和印度洋及太平洋岛屿上分布最集中，种类很多，有的低矮似草，有的高如大树，生长迅速。通常通过地下匍匐的根茎成片生长，也可以通过开花结籽繁衍，种子被称为竹米。有些种类的竹笋可以食用。

7、画竹的方法，有个字吧，介字法，一组竹子基本上都是用这样的方法，来构成组织的叶片。画竹子，还要注意，叶子的方向，不可以同时朝一个方向，也不可以四面八方出叶子，这就需要观察生活，到自然界里面去观察，竹子叶子的形态。

8、在古代字形中，“艸”(卄)和“竹”相似而相反：叶片朝上为“艸”(草)，叶片朝下为“竹”。具体看说文解字。

9、元仁宗皇庆元年(1312年)任吏部尚书，拜集贤殿大学士、荣禄大夫。晚年以疾辞官，寓居维扬(今江苏扬州)，卒年追封蓟国公，谥文简。

10、中国画又称为水墨画，墨在中国画中就是黑色。中国画古代有墨分五彩之说，即黑、白、浓、淡、干、湿六种效果。墨的方法是为了体现绘画的丰富变化，“笔为骨，墨为肉”。所以墨法可以说是一种用水的方法。

11、138cm*34cm*2

12、释义：古时用火烧竹，毕剥有声，火花迸裂，称为爆竹。今人用纸卷火药，点燃发响，也称爆竹，或称爆仗

13、上图为行书笛子的笛，竹字头。笛子，一般都是用竹子做的，但也有铜笛和钢笛。

14、由指而笔端纸上，于是使产生了具有节奏和韵律、奇趣横生的用笔。运笔有中锋、侧锋、逆锋、拖笔、散锋等区别，以中锋用笔最重要，它是笔法的骨。

15、吴镇曾说的墨竹之法：“疏不至冷，繁不至乱，翻向正背，转侧低昂，雨打风翻，各有法度”。

16、仕于南方时，他酷爱钱塘山水，余暇则呼僮携酒，杖履登山，留连尽日。画以山水、墨竹著称，兼及兰惠梅菊。

17、在书写《刘柳村册子》中说：“板桥最苦，貌又寝陋，故不合于时；然发愤自雄，不以人争，自以心競”。人有自知之明，发愤走出一条不寻常之路。接着又说：“荘生谓：鹏怒而飞，其翼若垂天之云。古人云草木怒生。然则万物何可无怒也？板桥书法以汉八分杂入楷行草，以颜《座位稿》为行款，亦是怒不同人之意”。三句话不离本行，既使是怒，板桥先生也“怒不同人”。怒也要象翼若垂天之云的大鹏！

18、红竹画作品内涵丰富，展现藏家高雅品味;

19、浓墨法。运用浓墨，要浓而滋润、活脱。用笔头饱蘸浓墨后速画。

20、在六分半书的基础上，他有融合了画兰花的笔法，所以看起来大小不一。但这正是是他的艺术风格的体现，他的书法是他的人生态度的高度概括，体现了“书如其人”的书法艺术关，他在书法史上有一席之地，是平民书法的成功。历史上的书法家如王羲之、颜真卿、黄庭坚、赵孟頫、王铎无不是达官贵人，郑板桥的崛起代表着平民书法的兴起。同时他的“怪”也成为家喻户晓的谈资。眼中有竹，胸中有竹，胸中无竹，说的正是书画学习创作的三个不同境界。也是为人处世之道。眼中有竹：艺术大师罗丹说过：“世界上并不缺少美，只缺少发现美的眼睛”。

五、关于竹子的书法图片

1、从毗卢峰沿竹溪川而下是石仑矿山,再往下就是草庵寺.

2、竹子的四大经典文化内涵：

3、焦墨法。焦墨用法关键在于笔根仍需有一定水分，在运笔挤压中，使水分从焦墨中渗出，达到焦中蕴含滋润的效果。

4、他将竹子作为自身人格的真实写照，赋予其虚心劲节、直竿凌云、高风亮节的深刻寓意；在用笔时不求工细，只讲究写意神似，重在抒发自己的主观情趣：譬如生长于绝处的竹子，彰显的是处劣境不改其节，居陋地不扰平淡之心的君子风范；空山野地之竹则如隐士巢父、许由般高洁脱俗，远离浊世。吴镇正是将这种种体会与感受，自然而又随意地融入到自己的作品中，展现出多姿多彩的墨竹神韵。

5、咬定青山不放松，立根原在破岩中。

6、吴镇笔下的诸般墨竹姿意潇洒，可谓极尽竹之生态与情意：春夏秋冬、晴雨风雪、俯仰横斜皆各不相同。他运用墨的浓淡粗细，将竹的干、节、枝、叶描绘得繁而不乱、疏密有致；特别是采用浓、淡、干、湿、焦等方法把墨分为五色，将竹子的萧瑟灵性、远近枯荣表现得淋漓尽致、层次无穷。

7、均用毛笔墨书。册的长度，如写诏书律令的长三尺(约5cm)，抄写经书的长二尺四寸(约56cm)，民间写书信的长一尺(约23cm)，因此人们又称信为“尺牍”。

8、永川区卫星湖街道大竹溪村,返乡农民工吕已梅新办的小微企业“远洋门窗加工厂”正在生产贴花铝合金门窗。

9、“竹报平安”常用来祝福平安吉祥、大吉大利;

10、从胸中之竹到手中之竹,其中有一个艺术体现的过程,即使胸中之竹已经非常具体完整,也会因为动笔时作者的情绪、意趣、技巧运用,以及笔墨纸砚等客观条件的不同，而创作出不同形态的竹子。绘画到这一步，已经可称为画家了。但名师大家还远不止这个境地。

11、竹四季常青、有节、空心。常青：充满生机和活力，生命力顽强有节：有气节空心：虚心竹子具有“宁折不弯”的豪气和“中通外直”的度量，它性质朴而淳厚，品清奇而典雅，形文静而怡然，所谓“未出土时已有节，待到凌云更虚心。”“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”这千古流传的佳句,可说把竹子坚贞不屈的精神品质写得淋漓尽致。。

12、(书法展览)中国书法家协会成立40周年专辑

13、文同以善画竹著称。他注重体验，主张胸有成竹而后动笔。他画竹叶，创浓墨为面、淡墨为背之法，学者多效之，形成墨竹一派，有“墨竹大师”之称，又称之为“文湖州竹派”。“胸有成竹”这个成语就是起源于他画竹的思想。

14、而他把这些不快、生活的不如意全都发泄到了书法上，用书法来表达自己的悲愤。果然大师级的艺术家都有悲惨的人生经历。晚年的他孑然一生，辞去了公务员的工作，跑到扬州卖画为生，再也不用去写规定的标准楷书了。开始尝试着创新。

15、用墨之法，前人有很多经验，总结起来，主要有七法：浓墨法、淡墨法、焦墨法、宿墨法、破墨法、积墨法、泼墨法。“古人墨法，妙于用水。”所以墨法，离不开水的运用。

16、248cm*123cm

17、(1)即竹。《乐府诗集·清商曲辞黄竹子歌》:“江边黄竹子，堪作女儿箱。”《二十年目睹之怪现状》第九回:“一面是画的几根淡墨水的竹子，竹树底下站着一个美人。”沈从文《边城》十三:“一个在山上竹篁里砍竹子，一个在溪面渡船上拉船。”参见“竹”。

18、竹简多用竹片制成，每片写字一行，将一篇文章的所有竹片编联起来，称为“简牍”。这是我国古代最早的书籍形式，用于书写文字的木片称木牍，多用于书写短文。

19、一节复一节，千枝攒万叶；我自不开花，免撩蜂与蝶。——清代著名画家、书法家郑燮竹子的名言可使食无肉，不可使居无竹；无肉令人瘦，无竹令人俗；人瘦尚可肥，俗士不可医。——北宋文学家苏轼只有竹子那样的虚心，牛皮筋那样的坚韧，烈火那样的热情，才能产生出真正不朽的艺术。——中国现代作家、文学评论家茅盾劲本坚节，不受雪霜，刚也；绿叶萋萋,翠筠浮浮，柔也；虚心而直，无所隐蔽，忠也；不顾根而挺耸，必相依于擢秀，义也；虽春阳气旺,众不与众木斗荣，谦也；四时一贯，荣衰不殊，恒也。——刘岩夫《植株记》

20、山坡上，到处生长着稠密的翠竹。