海明威介绍

1、因此，这一版本和国内之前出版的《流动的盛宴》相比，更为丰富和立体。也更具有史料和文学价值。《流动的盛宴·修复版》可以算作是一个全版，该书力图还原海明威当年，在撰写这部“回忆录”时，最为本真的内心吧。

2、如果读者愿意，也可以把这本书当作虚构作品。不过这样一本虚构作品还是总有可能帮助我们理解那些所写到的事实的。

3、在他所有作品中，令海明威最早成名并且经久不衰的，当属他开创一代文风的短篇小说。这些小说以陈述句为主，描写精准，对白简短，给读者以最直接生动的印象，影响了世界上许多现当代作家。本书收录了海明威的全部短篇小说。上册收录了1938年出版的作家的第一部完整的短篇小说集，即“首辑49篇”，包括《乞力马扎罗的雪》等传世名篇；另有6篇未收入“首辑49篇”，而显然属于同一时期的作品一并放在“附录”中；下册收录了“首辑49篇”后发表于书刊上的短篇小说及早先未发表过的小说，共21篇。附录中另有5篇，为原版全集中没有收入、上世纪八十年代中期才发现的。

4、你看到的只是他表现得十分羞涩，这是所有谦虚的作家写出了非常出色的作品后都会流露出的表情。我希望他能尽快讨回原稿，这样我就可以拜读了。司各特告诉我，他从马克斯维尔·博金斯(美国斯克里布纳出版社编辑)那里得知，那本书卖得不好，但是得到了很好的评论。

5、对于一个要用文体和现代主义来震撼世人的作家来说，有点过分的浪漫主义了。

6、海明威还有几天就满19岁时，被敌军的炮火炸伤。当时他正在意大利前线给士兵分发香烟和巧克力。就这样，海明威成为了“一战”中第一个在意大利负伤的美国人，吸引了全美媒体的目光。《纽约太阳报》报道：“海明威共有227处伤，每一处伤都是一枚奥地利弹片造成的。每枚都有0.22英寸(口径)手枪的子弹一样粗、1英寸长，相当于一截电缆打进了他的腿里。”

7、1918年夏在前线被炮弹炸成重伤，回国休养。后来去加拿大多伦多市星报任记者。

8、《大西洋彼岸评论》的管理者，也是英国小说家和文学编辑福特·马多克斯·福特在《大西洋彼岸评论》中刊出了海明威的短篇新作《印第安人营地》。杂志还刊登了《在我们的时代》及《三个故事和十首诗》的书评——由福特的文秘主笔，赞扬了海明威简洁的文体风格。

9、如果你对这类内容感兴趣，下边这些血钻故事的文章，一定也是你的菜：

10、她舍弃了其他的快乐，只想要只猫。在男权社会，男性一直扮演着权威、压迫的角色，他们的地位凌驾于女性之上，女性只能服从。妻子试图打破男权社会对女性的不公，渴望平等与自由，但还是无奈地受制于丈夫的压迫下。

11、海明威的《老人与海》常常被初中老师拿来用作一种“精神食粮”。少年，读《老人与海》，吸取一些男性气概，一点不畏艰险的精神，或者是在困难和毁灭性打击面前永不气馁等等。

12、今年是海明威诞辰120周年，文艺青年们又开始念起这位传奇的偶像，中信出版社引进了著名记者、作家莱斯利·M.M.布鲁姆所著的《整个巴黎属于我》，依据大量一手资料，为好奇的读者还原了海明威早年出道史以及他个人形象缔造的全过程。在书的首页，印着海明威1923年拍摄的护照照片，那是他周游巴黎的开端。照片上24岁的海明威凝视镜头，肩膀宽厚，面容英俊，简直就是一位明星，或许，成为作家还不够，成为明星作家才是海明威一生的追求。

13、海明威：当时我们吃着樱桃挞，喝完了最后一瓶葡萄酒，这时他终于开口了：“你知道，除了泽尔达，我没和别人睡过觉。”

14、新京报：刚开始写作那几年，你和妻子生活拮据，时常挨饿，作品发表也不顺利，面对当时的此种境况，你是怎么挺过来的？

15、最后看小说的结尾：侍女送了只猫给太太。“请原谅，”她说，“老板要我把这只猫送来给太太。”小说无一赘字，到此结束。至于之后发生了什么？乔治和太太的反应如何？作者什么也没说。迥异于美国小说家欧·亨利出人意料的戏剧化结尾，海明威的结尾像结束又不像结束，把读者茫然地悬在半空，情感含而不露，思想隐而不晦，只需要读者去填充去发掘那海面下的八分之七。

16、从叙事的方式来看，海明威的小说的对话是“展示”，而不是“讲述”。它是属于柏拉图所区分的“完美模仿”的一种，而不是“纯叙事”的那种，它想造成一种程度不同的“模仿错觉”，就是“诗人竭力造成不是他本人在说话”，而是某一个人物在说话的假象。

17、对海明威个人而言，参与战争与和热衷拳击、斗牛与打猎一样，也是训练自我面对真实，淬炼坚强人格的方式。他对勇气看重到了一种病态的地步，导致他无法与不能直面尸体的人交朋友。

18、书中那句著名的引言是这样的：“如果你有幸年轻时在巴黎生活过，那么无论你今后一生中去到哪里，它都与你同在，因为巴黎是一席流动的盛宴。”这本书也早已成为巴黎的明信片，每年都有大量游客根据书中的地点按图索骥，去追寻海明威的足迹，去他常去的酒吧喝上一杯，坐在他写作的座位上思考片刻…

19、写作，在最成功的时候，是一种孤寂的生涯。……一个在稠人广众之中成长起来的作家，自然可以免除孤苦寂寥之虑，但他的作品往往流于平庸。而一个在岑寂中独立工作的作家，假若他确实不同凡响，就必须天天面对永恒的东西，或者面对缺乏永恒的状况。

20、接着传来斯泰因小姐的声音，她恳求甚至乞求道：“别这样，小猫咪。别这样。别这样，求求你别这样。我什么都愿意干，小猫咪，就是别这样。求你了。求求你了，小猫咪。”我咽下那口酒，把酒杯放在桌子上，起身往门口走。

21、无论对海明威、巴黎、文学哪个感兴趣，都希望这篇“虚拟访谈”能让大家有更多的了解。

22、我知道我的小说很好，并且最终会在国内出版。放弃新闻工作时我就确信，这些小说会发表出来。可是我寄出的每一篇都被退了回来。让我有如此自信的是，爱德华·奥布莱恩(美国作家、编辑)将《我的老人》这篇小说收入到了《年度最佳短篇小说选》里，还把这本书题献给了我。那篇小说从未在杂志上发表过，他却破例将它收入书中。有趣之处在于，尽管他做了这些，最后却把我的名字拼错了。

23、1920年11月，海明威的第一位妻子哈德莉·里查森到芝加哥做客，与海明威相识。1921年9月，两人举行了婚礼。书中写到的大部分时间，两人生活在一起。

24、我们必须习惯，站在人生的交叉路口，却没有红绿灯的事实。

25、回过头来看女主人公。她正如那只雨中的猫，缺少关爱，寂寞无助。作者并未绘出清晰的外部形象，字里行间也不见一个明确表达她的情绪的词，而只是让她不停地看着镜中自己的侧影和反复唠叨“我想要只猫”“我真想有一只猫”，但女主人公苦闷的内心情感早已呼之欲出！作者为什么对人物的情绪避而不谈呢？这正是海明威对“冰山原则”的实践，他极大地省略了对人物思想感情的主观描写，用精炼的白描手法准确地刻画出人物的对话和动作，从这些言行中读者可以凭借经验推测人物的思想与情感。

26、所有人其实就是一个整体，别人的不幸就是你的不幸，不要以为丧钟为谁而鸣，它就是为你而鸣。

27、我们可以透过书中的种种细节来先做一个简单的概括：“拳击、斗牛、自我硬化(对人残忍)、恐同、厌女、厌恶犹太人、对待引路人和导师出言刻薄、对待巴黎蒙帕纳斯圈子的朋友背叛和出卖。”文学圈子里，文人相轻是十分常见的事情了，我常用知识的诅咒来和学生解释这个现象。可以参见一本比较有趣的小书：《法国文人相轻史》。

28、菲茨杰拉德本人加速了这一替代过程。他读到《在我们的时代》，热情地向自己的编辑、供职斯克里布纳出版社的铂金斯去信推荐海明威。后者随即联系身在巴黎的海明威，询问他有没有更适合大众读者口味的作品。斯克里布纳出版社是纽约最大的出版社，与偏重于挖掘新兴作家的利夫莱特的相比，历史更悠久，更主流，实力也更强。进入斯克里布纳的出版名单，意味着更大的营销力度和更广的读者面，这是海明威十分向往的。

29、新京报：你曾教过庞德打拳击，看上去一副文弱书生样子的庞德打得怎么样？

30、于是，艺术家和那些从战场刚刚回来，受不了美国国内的刻板气氛和消费主义的年轻人，大批大批地登上返回法国的轮船。战时随军队在欧洲大陆游荡在战后演变成环欧度假，摇身变为最新最时髦的生活方式。

31、㉞乔治抬起头看了看她脖子后面，头发修剪得像个男孩儿。

32、文学界呼唤的是斯特拉文斯基：光有新主题还不够，还要有一整套全新的风格和语调，完完全全地属于20世纪。这正是海明威的机会。他从斯泰因、庞德那里聆听的教诲，他从事记者养成的简洁笔法，他长久揣摩塞尚质朴、厚重的笔触的心得，这些最终凝练成独特冰山体风格，发挥在他的第一本长篇小说《太阳照常升起》。

33、他专攻国际硬派历史，是世界历史方面的行家，特别擅长把枯燥的史实，写得扣人心弦、读来欲罢不能。

34、搁笔之时，我想起上世纪五十年代，张爱玲曾翻译过一次欧内斯特·海明威的诺奖著作：《老人与海》。张爱玲曾在她的译者序里写过，“担忧我的译笔不能达出原著的淡远的幽默与悲哀，与文字的迷人的韵节。”张爱玲的敏锐却也道出了我内心同样的感受，那即是欧内斯特·海明威作为一位伟大的，富有阳刚与男性主义气质的作家，他笔下的这份迷人韵节与引人心伤的幽默文字，如此真诚又坚毅。海明威在巴黎的彷徨与惆怅，热爱与孤独，透过《流动的盛宴》缓缓溢出，亦刻骨铭心映照着当下的我，在巴黎度过的那些自我时光中，所获取的最真挚的回忆……

35、再没有比装腔作势、申请参加法兰西科学院或什么科学院的人更下流的了。

36、即使在那些意识到书写战争的历史意义并付诸行动的作者之间，海明威上战场的经历也赋予他处理这一主题无以伦比的正当性。《非洲的青山》里，海明威再次强调，那些没有见识过战争却涉足这一题材的作者，写出的东西“无关紧要”，因为他们就是错过了无可替代的东西。

37、关于“巴黎素描”十章的排列顺序，按照约翰·海明威的解释：“我用一种稍微富有作者乖张个性逻辑的方法为附加的十章排序。”