席勒式

1、马恩这两封信在20年代初期就被中国的马克思主义理论家所了解，最早的介绍性译文出现在北新书局1925年8月出版的《未名丛刊》之一《苏俄的文艺论争》，译者任国桢。该书收入了三篇文章，其中一篇《认识生活的艺术与今代》提到了这两个概念。

2、席勒的美术作品至今影响着当今世界的时尚界。

3、在人的改造与社会的改造之间，有着一个循环：人组成了社会，而社会也影响人。我们是我们所生活的社会的产物，而我们又具有改造这个社会的责任。这怎样才成为可能？在一个微观的领域，这种循环就像是鸡生蛋，还是蛋生鸡一样，是不可能解决的。社会的改变与人的改变，只能在一种“经济—政治”的发展过程中同步进行，就像蛋与鸡的悖论只有在生物进化从而导致物种的形成这个大语境中才能解决一样。将人生活中的种种因素抽取出两种来，再将之对立化，以个人为一方，社会为另一方，这本来是一个容易产生误导的思路。然而，这对那些具有社会责任感，希望通过教育的方式来改造人性，并达到改造社会的目的的知识分子来说，却是颇具吸引力的思路。

4、她姐姐恰好过这边山上来抬菌子，好奇地问解放军叔叔：“你们要在这里长住？”解放军说：“不，我们是为了方便过路人。是雷锋同志教我们这样做的。”她姐姐很受感动。

5、1590年到1600年是莎士比亚的创作的黄金时代。他的早期剧本主要是喜剧和历史剧，在16世纪末期达到了深度和艺术性的高峰。接下来1601到1608年他主要创作悲剧，莎士比亚崇尚高尚情操，常常描写牺牲与复仇，包括《奥赛罗》、《哈姆雷特》、《李尔王》和《麦克白》，被认为属于英语最佳范例。在他人生最后阶段，他开始创作悲喜剧，又称为传奇剧。

6、(4)李泽厚《批判哲学的批判》，人民出版社1984年版，414页。

7、(3)彭荆风.深情写梨花——谈《释路梨花》的写作(J).语文学习.1981(8)：

8、熟悉他的人曾众口一词地说，席勒几乎总是集中注意力、神经紧绷、忙个不停，好奇而警醒，近乎多疑。妻子夏洛蒂说：“现实的一切总叫他惴惴不安。”与歌德不同，席勒对这世界并没有宁静而淡然的信任。他并不觉得有某种仁慈的自然支撑着自己。所有的一切都得由自己亲手创造！这样一来，他就成了意志麾下的健将，无论是在生活中还是在作品里。

9、21岁时席勒画了他自己和他17岁的女友Maiden，两人绝望的抱在一起，女孩惊恐不安，男孩绝望的死死抱住恋人，咬住女孩的头发。

10、Hunger杂志为DannyArter拍摄的一组大片，模仿了席勒式男孩：枯瘦、扭曲的肢体和面如死灰的容颜。(席勒式)。

11、(9)(10)彭荆风.我写《驿路梨花》(J).语文教学与研究.1995(7)：

12、席勒开创了一个时代。人们因此得以跟随他的足迹，翻开古典与浪漫时代的传记。背景则是随着法国大革命而开场的政治大戏。

13、这种区分又进一步为他对感性与理性的区分提供了思想基础。我们平常说，感性认识上升为理性认识，这只是人的认识的一个连续过程。席勒却认为，人存在着两种冲动，即感性冲动和形式冲动。这两种冲动分别有着不同的来源。感性冲动来源于人的感性天性，而形式冲动来源于人的绝对存在或理性天性。前者存在于时间之中，后者扬弃了时间从而达到永恒。他认为，这两种冲动都在强制人心，一个是通过自然的法则，一个是通过精神的法则。当我们谈到“理性”，或被迫使用“理性”这个词时，总要问：理性从哪里来？在席勒那里，这不是问题。理性源于人的天性，这是人之所以为人的原因。人与动物有什么区别呢？马克思恩格斯说：“可以根据意识、宗教或随便别的什么来区别人和动物。一当人们自己开始生产他们所必要的生活资料的时候(这一步是由他们的肉体组织所决定的)，他们就开始把自己和动物区别开来。”(16)这里提到了意识和宗教，而对生产持肯定的态度。后来，恩格斯则进一步说是语言和劳动。(17)对于人与动物的区别，席勒说，在理性。理性出现后，就与感性对立。如果再进而寻找人的理性的来源的话，看来他就只好求助于上帝了。在这种感性与理性的区分之中，隐含着一种重要的哲学影响，即哲学上的二元论。感性与理性具有不同的来源，主体与客体相对立。

14、在他的画，几乎席勒侵入公开女同性恋的座谈沟通，面对面。他使用了自己的特定视图，使数字似乎漂浮在空中。图像的鲜明框架只强化了这种感觉：只有数字上的身体是可见的。虽然脸秉承相互之一是泰然自若和面具般，裸体的长发女孩，在施放与不折不扣的冷静观察者的视线。她穿衣服的身体描述整个片对角线的双重强调。这幅画巧妙地呈现可察觉的大约1914年的变化在艺术家的态度明显：通过他的用色和阴影，他早期的裸体描绘的棱角特征，是由一种风格，更有力地建议曲线和身体的突起代替。在与身体接近的描绘相反，席勒的绘图灌输忧郁和孤独，放弃的感觉。 

15、Dinosaur杂志这一组则要明快得多，甚至还有点Carven的味道。

16、俄文版出版于1925年，卢那察尔斯基在《马克思论艺术》中利用列宁的“反映论”对这两个概念作了阐释，认为“席勒式”是一种图解式的艺术创作手法，“作者先从理论上研究某个时代，为自己总结出这个时代的某些原则，然后设计与此相适应的人物”。

17、席勒是这所名校当年最年轻的学生。三年后他受不了学院保守的气氛，退学拜了Klimt为师。

18、在色彩运用方面，席勒也有自己鲜明的特色。他的色彩以深色和暖色为主，运用小面积的补色对比，从而产生强大的视觉冲击力，给人以不安与苦闷。而且席勒常常使用强烈的红、黄、黑等色彩进行大面积的平涂，最大限度地发挥色彩内在的张力和精神。如画作《死神和少女》中，画面中心少女紧紧地搂抱住死神，少女红黄相间的连衣裙与死神黑褐色的衣服，呈现出热烈与宁静的对比。而凹凸不平的笔触，赭、红、黄的等色调的突现，使暖色调的画面感觉不到温暖安宁，只有一丝丝淡漠的伤感，预示着少女即将被死神带走的情景。