一、听音乐的感想怎么写

1、以上音乐由库客音乐提供。

2、CarlWilhelmEugenStenhammar，1871－1927

3、以下是第三期，大家来听音乐，写感受吧！

4、这个问题有时候是天生的，但是可以通过后天训练弥补，但是不一定能达到有天赋那样的水平。看个人努力。建议你多听多练，最好找一个专业的音乐老师给予知道和练习。希望你能达到自己的期望。祝你成功

5、4歌词。是的，你没看错，就是歌词！由于语言熟悉度的关系，流行音乐，人声出来必然先抓人声，主唱在听觉的第一方向上永远高于主音吉他！很多时候，听流行歌，是听歌词而非音乐。

6、▲丹麦100克朗纸币上就有他的头像

7、有一天生命会离开，但音乐可以超越这一切。

8、先是外置声卡，然后是耳放，最后耳机，把你的总预算分成10份，声卡：耳放：耳机=3：3：4的比例购买，至于能听上什么层次，就看你总投资了。

9、事实上，从生理角度我们为什么要听音乐呢？让我们看看下面这幅图：

10、(★特别福利：订阅者将有机会获得田老师赠送的书籍、音乐会和音乐讲座的门票等礼物！)

11、怎么样，大家猜到答案是什么了吗，让商商来为大家公布答案吧！

12、在这些不同的时期，分别有一批这些音乐风格的死忠的形成(通常以金属和电子居多)，有一批人只听金属，也有一批只听电子。同时，国内乐队基本也是跟着这波潮流在走，少有反骨者。

13、西贝柳斯的创作重心是管弦乐作品。他善于使用管乐器营造出阴郁，幽森的气息，令人联想到芬兰的自然风景，同时也善于表达雄壮，恢弘的音乐效果。

14、这个挪威人民心中理想人格的化身。

15、不要哭让萤火虫带着你逃跑

16、CarlAugustNielsen，1865－1931

17、本期介绍的专辑是中国电影配乐《西崎崇子光影情怀醉人电影情歌集》

18、音乐，由简简单单的几个音符组成，却展现了它奇特多彩的个性，呈现出一个五彩缤纷的世界。当我悲伤的时候，它可以让我快乐；当我开心的时候，它可以让我更开心；当我幸福的时候，它可以让我感动的流泪；当我孤独的时候，它可以让我感觉温暖。

19、这幅图说的是什么呢？说的就是人类随着年龄的增长所出现的听觉纤毛退化，可以明显的看到，上方的听觉纤毛是规则排列的，而下方的已经开始东倒西歪。这种退化，就是听觉纤毛的失利。这种失利的后果意味着——有的频率的声音你是再也听不到的了。年龄增长与外力损伤都会导致这种听觉纤毛的失利，有种病叫做听觉过敏，就是部分由于听觉纤毛失利导致的某些音听不见以及脑中的嗡嗡声噪音。

20、恰恰是不知道听哪部分，造成了听众的走神。更加造成了音乐厅里的水平上不去，豆瓣古典组曾经发起过一个讨论“音乐厅能不能嗑瓜子？”理由是他听郭德纲的相声就在现场嗑瓜子！古典音乐的有效聆听者，无一不是在注意力高度集中的情况下灵敏地追逐听觉方向。在国外，由于音乐厅的声响效果，在乐章中间咳嗽都是大忌。而在国内，因为没有一个好的音乐教育体系，导致观众不知道听什么而跑神，进而嗑瓜子，不能不说是一大遗憾！

二、听音乐的感想句子

1、该片于1994年6月15日在美国上映，获得第67届奥斯卡金像奖、第52届金球奖最佳原创歌曲、最佳配乐。

2、我在等一个人，一个可以把我的寂寞故事画上休止符的人；一个可以陪我听遍所有悲伤情歌，却不会让我想哭的人；一个我可以在她身上找出一百个缺点，却还是执意要爱她的人。

3、生活就会变得暗淡、狭隘

4、对照以上四点试听二手玫瑰的《采花》，这是一首三拍子的音乐(比较少见，一般常见的流行或者摇滚是二拍或四拍的多)，再随便找一段古典音乐来试试，你会发现上述四个特点，尤其是第一个特点拉开了摇滚和古典之间的距离。真不是我黑梁龙！以前经常能看见曼森的歌迷去周杰伦吧喊着“周鸡巴，周结巴”之类的。觉得曼森牛逼而周杰伦傻逼，并不是你的听觉方向有多优秀，而是你的大脑有多小。(曼森躺枪了)

5、在上面叙述的流行、摇滚和爵士古典的区别之后，大家明白了流行音乐为什么好听的原因。但一个随之而来的问题就是：古典音乐是老掉牙的吗？是不好听的吗？还是我没了解这种音乐的构成基础而采用了错误的听觉方法？流行音乐因其固定节奏而能听进去，古典怎么办？

6、以及各种形式表现出来的美

7、我希望许过的愿望一路生花

8、不去听只是说你要逃避所以你还是悲伤的悲伤这种情怀如果你真的不在其中的话你就不需要逃避你可以用一个旁观者的身份去看它悲伤只是一种另类的美如果你没有同感那么你根本不用去逃避如果你又同感你逃也逃不开

9、这些曲目在我们接下来都会讲到。

10、耶路撒冷四重奏在HarmoniaMundi公司的录音我听过不少，印象相当不错。本场听来，大体的音色、配合、诠释都不错，音响塑造非常独到，绵密温暖。但由于当日身体不适，我甚至没听下半场就提前离场了，对于具体的细节已经记不清楚，实在遗憾。不过，6月该组合还将在Wigmore继续他们的贝多芬四重奏系列，届时一定会进行更细致深入的聆听。

11、那天在KTV听别人唱的时候，不知道为什么的眼泪下来了。JAY的歌，这首是最爱。两个人如果有一个人要走，无论找什么借口都能让另一个伤透。我不想大度说。如果要走。请你忘了我！

12、幸福或者开心快乐，都能根据对方听什么类型的音乐，而大概有一个判断，对方的经历或者性格，

13、真正为王菲倾倒正是因为这一首《又见炊烟升起》。洒脱畅快，难以控制的内心的欢乐就像不断的水流一样奔放出来。因该是人群比较少的戈壁边缘地域才能有如此黄昏和炊烟。

14、一首歌很感触的说说一首歌、一段回忆、一次旅行……好像是很久很久以前的事儿了……

15、以上文字，旨在扫除听音乐过程中的偏见。回想起自己09年听阿巴多来京指挥马勒，因为没钱买的廉价票，旁边的两个老娘们一直唠嗑，高潮来临之际，一个老娘们突然擂了另一个老娘们一下“我操！真猛！”当时我是确实想给她来下猛的。读了此文，不求别的，但求听音乐，耳朵里不只是“我操，真猛”这四个字而已。============================================================================尾注：

16、三月末的这场演出是我特别期待的，某种程度上也是我一周来印象最深刻的一场：伦敦爱乐的新首席指挥加德纳(EdwardGardner)与擅长当代音乐的钢琴家Hodges合作，作为英国首演，演绎丽贝卡·桑德斯(RebeccaSaunders)的《钢琴协奏曲“Toanutterance”》。桑德斯是我最喜爱与崇敬的当代作曲家之在这场演出的中场休息时，我也顺利地要到了她的签名，并向她传达了我的敬意。

17、提到古典音乐，我们往往首先想到：

18、那么究竟怎么听音乐？答案很简单：一是打开听觉开放度，二是保持有效聆听方向。打开听觉开放度。

19、还记得你说家是唯一的城堡

20、在那个寒冷的地方，冬季特别漫长。人们习惯待在家中的炉火边读书奏乐。这样安静壮美的地方，适宜产生音乐灵感。北欧音乐如今风靡全球，各种风格都很出类拔萃。那里有空灵女声、有电幻乐队、有哥特摇滚，还有现代派的古典音乐，像阿沃·帕特和坎切利。他们脱离一切音乐潮流，独树一帜，但他们却离不开清晰的北欧风格：线性织体运动，直接的撞击、休止与回响，让情感缓慢释放。他们摒弃20世纪的高深作曲技术。仿佛只是面对平静的湖泊，看着雪轻轻落下。剥除一切繁华装饰之后，音乐中的简洁与内省，有一种接近本质的真实感，又有一种永恒的宗教光芒。

三、听音乐的感受怎么写

1、影片改编自钟肇政于1960年出版的同名小说，讲述一位有着绘画天赋的乡村少年，不被周围环境理解，不幸染病早夭的凄美故事。

2、他的音乐风格具有鲜明的民族特色、强烈的戏剧性，还体现出或辛辣幽默、或深沉多思、或粗犷豪放、或轻松活泼的音乐个性。

3、我不要人山人海热情的尖叫

4、记得听到这首歌的那个晚上，第一次因为听一首歌流泪，第一次因为一首歌失眠。

5、《小美人鱼》是罗恩·克莱蒙兹、约翰·马斯克执导的热血动画电影。该片讲述了一个美人鱼爱上了王子，为了能加入人类的行列，她用自己的声音换取了一双腿。该片于1989年11月17日在美国上映。

6、西贝柳斯的第七交响曲让你真正了解北欧的冬季，听见这片土地如何渡过漫漫严冬，它的广阔、寒冷、阴郁、绚丽、有力、庄严。冷地毫不扭捏，冷地震撼心灵，好像每寸冻土都充满奋力抵抗与前行的力量。

7、第艺术家人格分析。随着风格把握的渐进，我们会进入对艺术家人格的理解。艺术品的积累越多，艺术家人格的审视就会越精神。某部作品的作曲家是怎样的一种脑结构？怎样的人格特质，造成了作品的特点？作品中，欣赏什么。不欣赏什么。喜欢其中的哪些部分，不喜欢其中的哪些部分......建立在体验基础上的思考，会获得许多其他角度所不能获得的关于作曲家人格的启发，而不是照搬书本知识，放弃独立思考的权利。

8、但北欧作曲家也为音乐的繁荣作出了可贵的贡献。

9、波斯特里奇(IanBostridge)这场我非常期待，毕竟是大师与他最拿手的曲目(歌唱家唱过数百场《冬之旅》)。上次听过他的《天鹅之歌》后，我对现场听他唱《冬之旅》更为期待了。然而，今晚歌唱家的嗓音状态一般，有点哑(可能适合冬之旅)；而且我对他在《冬之旅》中戏剧性过于强烈的处理持一点保留，虽然他的唱法这样唱仍然动人，而且有一定的“自发性”和新鲜感。休伊特(AngelaHewitt)的伴奏绝对是亮点，她的触键和控制太好了，是那种有半透明质感的舒伯特织体。

10、他的音乐被形容为“冷酷而尖锐”、“20世纪作曲技巧的广泛融合”与“新浪漫主义”。作品所涉体裁广泛，有不少在选题上与之前的芬兰民族乐派作曲家一脉相承。

11、嗯后来我真的一年视唱练耳课都没去上。

12、为了理解音乐，必须学点音乐基本知识，知道一些乐曲的背景，这是非常重要的。对音乐的欣赏应是一种追求美的行为，用你的意识去听音乐是一种感受，以听觉对音乐产生的刺激引发情绪的听音乐，又是一种感受。

13、体会过的我们，才会流泪。唱一首歌，听一首歌，能听到流泪，能唱到流泪，是有多么深的体会和感悟，只有我们自己知道。

14、加德纳作为伦敦爱乐本乐季刚上任的新首席指挥，他的现场我也是本乐季来才开始听到，但印象非常不错：技术扎实、曲目广泛、态度认真、而且对现当代音乐有着相当热情。虽然他对桑德斯这样的频谱音乐显然并不很熟悉(指挥家对此很诚实…)，但他在处理诸如勋伯格、巴托克、或本场的梅西安的音乐时，节奏精准、织体清晰、句法严谨。至于重头戏勃拉姆斯的《德语安魂曲》，他的解读也可称到位。加德纳的音乐会频率非常高，但完成度毫不糊弄。

15、好的，那我想问了，我天天听VOA，BBC，四六级，能不能保持听觉纤毛的锐度呢？很遗憾，答案是不能，因为人声的频率仅仅集中在中音区，而听觉纤毛的退化是从音域的两端(所谓人耳的极限音域)开始退化的。曾经有这样一组实验，两组纤毛失利的老年人，一组给予的谈话节目，另一组给予的器乐并教授聆听方法。为期八个月，最后器乐组的老年人听觉锐度与听广播那波比平均提高了百分之七十。所以说，要是托福听力要是能锐化听觉，老子早就30了，妈妈的！

16、微微笑小时候的梦我知道

17、第艺术史学沉思。这是艺术品学习的最高阶段，针对某一艺术品个案，综合所有关于这一艺术品的观点，思考其立场来源，换句话说，就是评价者或著史者之所以如此立论的原因。借用福柯的话说，就是重要的不是著作说了什么，而是谁在说？

18、现在分享音乐感受，就能赢得礼品哦

19、你去百度文库，里面有很多非常棒的范文，学习一下P.S.你的支持是我坚持的动力！点下好评吧，亲！！！

20、答案很简单，了解曲式结构是第一步。以奏鸣曲式为例，奏鸣曲式包含三个部分：呈示部，展开部，再现部。呈示部一般包含两个主旋律，即第一主题和第二主题。倘若不知道第一主题和第二主题，就无法形成对旋律的记忆，这样过了十几分钟在再现部重新出现这两个主题的时候，由于听觉耐力不够，很可能已经分辨不出来了，只是一种模糊的似曾相识之感。然后大叫一声：“好！崇高！美！”这种听法，无疑是在吃西瓜的时候只着两粒西瓜子，就以为是西瓜的味道了。

四、听音乐的心得体会

1、我们聆听音乐，感受音乐的美好，音乐净化我们的心灵，让我们再放松中享受生活的美好。

2、萨利宁是芬兰当代作曲家，在20世纪下半叶的乐坛上有较重要的地位。出生于俄罗斯萨尔米，由于父亲工作的原因举家迁往芬兰的新考蓬基。早年学习钢琴与小提琴，善于演奏爵士即兴，不过渐渐地，他开始专注于更为严肃的古典音乐与作曲，之后进入西贝柳斯音乐学院。

3、打开听觉开放度、确立有效聆听方向

4、卡尔·尼尔森自小显露音乐天才，14岁时在欧登塞任军乐队小号手。1882年创建弦乐四重奏团。1884年入哥本哈根皇家音乐院。

5、不少电影、听了许多电影配乐

6、接下来商商给大家几段歌词，大家来猜一猜这都是什么歌吧：

7、瑞典作曲家贝瓦尔德(FranzBerwald，1796–1868)出生于音乐世家，祖上四代人都从事音乐。和当时很多孩子一样，他很小就开始学小提琴，后来他进入乐团谋生，夏季前往俄罗斯和斯堪的纳维亚国家。

8、AulisSallinen，1935——

9、五一感想这个五一我有七天假，比起工人的三天、五天假要好许多，更比农民一天也没有好许多，首先要感谢我们的社会主义制度的优越性，也感谢领导的关心和支持。但这七天的假我却比平时更累，不仅是身体的累，更是心灵的累。

10、这幅图就是人耳耳蜗的内景图，声音在经过螺旋状反射进入人耳耳蜗以后，我们用来捕捉声音的器官就是这些呈V字型排列的听觉纤毛。这些纤毛，其实是一个一个的小管子，有长有短，短的用来听高音，长的用来听低音。

11、轻轻的，我踏着脚步，带着似乎冰冷的心，到无人的草地上，发顺着风，在凌乱的飞舞，静静的一个人，我习惯听着歌，幻想着童话里的故事，羡慕而又惆怅。

12、我只想有一天你能为我骄傲

13、库客还有更多的经典音乐，想不想来音乐的海洋里遨游？

14、第二种模式是上海音乐学院钱仁康先生创建的，依照曲式结构和体裁展开有方向的聆听，告诉学生接下来该听什么。第二种方式的服务，明显更加有效果。中国听众素质的发展，有效聆听是最薄弱环节，坐在音乐厅里，音乐响起来，不知道捕捉什么，听见了声音，加上小时候课本学过的崇高、伟大之类，便立即走向情绪和美感的最高层。这种越级跳跃，其实是一种艺术欣赏的残缺。

15、绝对音感听音乐长时间是很累的，

16、作品继承了瓦格纳的风格，规模宏大，结构严谨，并带有明显的北欧音乐色彩。

17、有种心情，就是只想听歌。有时会很难过，一种莫名的难过。

18、《双镯》改编于陆昭环同名小说作品，由黄玉珊导演，陈德容、刘小慧、郭晋安、陶大宇主演。少女惠花(陈德容饰)及秀姑(刘小慧饰)自小一起长大，情同姊妹。惠花因对乡中的童婚制度及异性产生恐惧，不自觉将自己的感情倾注在秀姑身上。二人在妈祖庙内结为姐妹夫妻，互换手镯为盟。秀以为是闹着玩，花却一心想与秀长相厮守。于1991年上映。

19、《鲁冰花》是曾淑勤演唱的一首影视歌曲(影视代表作)，由姚谦填词，陈扬谱曲，屠颖编曲。发行于1989年10月。该歌曲是电影《鲁冰花》的主题曲。《鲁冰花》是台湾高仕影业股份有限公司1989年出品的儿童片，由杨立国执导，于寒、黄坤玄、李淑祯等主演，于1989年10月15日在新加坡上映，同年在中国内地上映。

20、为什么要听音乐？毫无疑问，其中的一种答案必然是：保持听觉器官的锐度，避免听觉纤毛失利。事实上，经常有意识的刺激听觉纤毛(聆听音乐)，是保持听觉感受器锐度的最好方法。

五、描写听音乐时的感受

1、《白雪公主和七个小矮人》是史上第一部长篇动画，也是第一部荣获奥斯卡奖的动画电影，它是世界上最早的卡通电影，对全球少年儿童乃至成年人更是有着巨大深远的影响，甚至远远超出了文艺作品的范畴，成为善与恶、美与丑的道德规范的代名词

2、本专辑第8首《美女与野兽》：《美女与野兽》主题曲

3、影片讲述了夜总会歌女李青青邂逅俏郎君汤鹏南的故事。1962年，获第九届亚洲影展最佳女主角奖(林黛)、最佳主题歌特别奖(王福龄)

4、这首歌有两个版本，夏培的快，凯碧欧拉的慢，我个人喜欢慢板的再说电影里面演写这首歌的女生也说，这首歌应该是慢节奏的。而且慢板的更符合影片中特洛伊和凯碧欧拉演唱这首歌时的坏境。如果还要多说点的话就要结合这首歌的歌词了，这首歌中文意思就是《你是我心中的一首歌》，一看就知道适合一对恋人演唱啦！那怎么再结合一下这首歌的歌词来看，无论是中文还是英文的都体现了电影中男女主人公之间的情感。看了一下歌词就能回想起第一部是男女主人公第一次相遇的场景，他们的结缘就是因为一首歌，而女主角给男主角的第一印象就是他那美妙和谐的歌声。这首歌就是他们的见证，歌中反复唱到的你是我心中的一首歌就是他们的心声。在观看影片的同

5、​(演奏家们与桑德斯谢幕。)

6、将那雨中的人藏在屋檐下

7、《抒情小品》作品54之“侏儒进行曲”

8、2伦敦爱乐乐团&加德纳

9、鲁宾斯坦弹的格里格《a小调钢琴协奏曲》。钢琴协奏曲的代表作之一。挪威作曲家格里格的作品带着浓郁的斯堪的纳维亚民间风情。第一乐章展开了北欧巍峨苍郁的山林，第二主题就像冰川、湖泊与山林中流传的精灵传说。第二乐章是如歌的抒情慢板。第三乐章，回旋奏鸣曲写成的热烈民间舞曲。

10、本专辑第10首《海底UnderTheSea》：《小美人鱼》主题曲

11、这场演出中演绎的新作品我反而最喜欢的是第一首，90后作曲家Jarventausta的《日落》。虽然是泛调性作品，难免在一些地方落入俗套，但其中还是有不少在配器音色写作上精彩的段落。Grime的《小号协奏曲》听起来有很强烈的英国当代音乐(尤其是JulianAndersen)风格，但其小号独奏声部的写作我个人认为并不出彩，尤其对小号音色的挖掘十分有限，多少有些浪费Hardenberger这么好的独奏家。至于Coll为Kopatchinskaja所作的《协奏曲》，本身倒也不错(主要是音簇手法)，但……算了，不多说了。

12、编辑：商学院青年融媒体中心于佩雯

13、田艺苗：十分钟读懂名曲密码

14、岁月在冲刷逆流沧桑的喧哗

15、有位教育家曾说过“没有艺术的教育是个不完整的教育”。音乐是艺术最好的体现。学校为了培养我们德智体美劳全面发展，开设了音乐课。每当音乐响起，我们就放声歌唱，翩翩起舞，这样即放松了我们的心情，又陶冶了我们的情操，增强了我们对美的认识。设想没有音乐，我们就得不到全面的发展，我们的生活就会缺少美感节奏感，生活会变得枯燥无味。我们聆听音乐，鉴赏音乐，生活因为有了音乐变得多么美好！

16、第一部分、为啥听音乐？

17、图书馆资源宣传系列活动

18、卡尔·尼尔森是丹麦卓有才华的作曲家。作品对丹麦甚至整个北欧的音乐产生了深远的影响，被誉为丹麦音乐史上最伟大的音乐家。

19、1875年，格里格为挪威文豪易卜生的诗剧《培尔·金特》写作了配剧音乐，首演大获成功。诗剧《培尔金特》的主人公培尔·金特为挪威民间传说中的一个人物，有“挪威浮士德”之称。后来，格里格从中选出八曲，改编成两套管弦乐组曲，这就是著名的《培尔·金特》组曲。《索尔维格之歌》是最后一个曲子。

20、第艺术史观形成。通过前两个步骤的学习，充分把握音乐风格，开始进入音乐艺术品历史。解读艺术品内涵。形成个人艺术史观。例如，为什么贝多芬被视为承前启后式的人物，而不是莫扎特？为什么舒曼最具价值的创作成就集中在艺术歌曲和钢琴领域，而交响曲即便写了不少，也无法作为关于原创力的第一手佐证？等等问题，都是艺术品风格和艺术家人格双重合并后进入历史层面关照思考的结果，由此开始基于艺术史著作不同观点的阅读，针对艺术品的历史价值，形成个人观点。