唐伯虎点秋香经典台词快板

1、虽然“龙门客栈”是没有的，但这里叫“花田客栈”……

2、校文艺队的开场舞《童彩飞扬》拉开了迎新文艺汇演帷幕。一年级小朋友黄钰翔带有摇滚风格的尤克里里弹唱《送别》+《虫儿飞》更是把整个会场推到了小高潮。褚夏娜、潘玉鸾两位老师分别给大家演唱的红歌《我爱我的祖国》《唱支山歌给d听》，把整个文艺汇演推向最高潮。现场欢歌笑语，掌声不断，激情飞扬。

3、与日本版比较之下，邵氏的《白蛇传》少了些传奇味道，但赵雷、林黛和杜娟的明星式表演却更显声势夺人。日版《白蛇传》的剧情和我们一般所熟悉的白蛇故事略有出入，它让许仙是个畏首畏尾的懦夫，一个”小白脸”，白娘子成为妖气未脱，偶尔还可能失控伤人的蛇精，青蛇则是未修练成熟，”兽性”还很明显的小丫头。这个版本特意强调人蛇之间的畸恋本质，以白娘子时时出越常轨的”异类”思考模式为推动叙事的主轴(如在饮水中下药害人，让街坊邻居全来许仙的药铺求取仙丹，再如跪求法海和尚不成，兽性大发，遂水漫金山，不达目的誓不罢休)，横以贯之的，则是许仙天生纯朴的性格，以及”究竟是她迷惑了他，还是他迷惑了她？”的思辩。对照邵氏版本，大师葛瑞芬此番执笔，显然胸中已有日片版本为底稿，尤其在许仙的角色塑造部份，赵雷可谓演出国语影坛空前绝后的一位许仙，他懦弱又略带傻气，耳根子软又情深义重，和他一贯演出的角色形象，如方正不阿的书生、大气凛然的帝王或好色偏安的昏君都有所不同。只可惜，邵氏版《白蛇传》将日片中白蛇青蛇的”兽性举动”大幅删去，只剩下杜娟一角在扮相和造型上，隐约透露了蛇妖的兽欲本质。

4、“秃驴，竟敢跟贫道抢师太”的经典剧本果然来了！真是机智如我。

5、自《貂蝉》成功之后，邵氏随即策动李翰祥以号称五十万港币的预算开拍全新的黄梅调大戏，这部新作品揉和了明代正德皇帝微服出巡的民间传奇，以京剧传统剧目《游龙戏凤》、《骊珠梦》为骨干新编而成，题名《江山美人》表面看来取自古代君王”不爱江山爱美人，江山能弃人难弃”的风流脚注，实际上，创作者把”江山”和”美人”二元并置，一方面承袭了中国古典文艺－源自庄骚楚辞以美人见嫉却仍心系君王的美学传统，再方面则突显李翰祥一系的电影工作者长期关注市井街谈、同情普罗小民的”俗文学”精神；把风流倜傥的美人故事置于大开大阖的中国历史背景之前，”美人”与统御”江山”的君王产生爱情，由于历史人物小奸小坏的自私－画工贪财、丞相自负、内侍逢迎、亲长固执、嫔妃争宠、权臣倾轧－浪漫情爱终于成为万里江山的祭品，以便维持国家机制最基本的运作；此类故事，以”美人”为中心，”江山”为背景，在《貂蝉》的暖身操后，由《江山美人》为起点，继之以李翰祥《倾国倾城》系列的《王昭君》、《杨贵妃》，再泛及非黄梅调歌唱的宫闱史诗《武则天》、《妲己》(((岳枫))导演)等作品，成为中国影史上的重要里程碑。这些作品因为黄梅调插曲的运用，透过音乐泫染出的乡愁情绪，并由歌词发出对君权时代的政治国势、社会经济提出或浅或深的批判，几可视之为所谓”南来影人”对中国当代时事的反省与哀叹。

6、本次运动会比赛项目丰富多彩，有田径比赛传统项目，有滚铁环、三人板鞋等具有民族项目，还有迎面接力和拔河比赛等集体项目。赛场上，运动员们使出浑身解数，你追我赶，场面激烈，扣人心弦。

7、《金玉剧坊》剧集的最后一个单元播出《梁山伯与祝英台》(分上下集播出)，由夏玲玲反串梁山伯，表现极为精采，另外合演的有李陆龄的祝英台、常枫的祝父、李丽凤的师母等，当时还算是新人的王玉玲饰演银心，慧诘可人，演技不俗，余继孔饰四九；国联版《七仙女》的幕后代唱陈丽卿、别号”小静婷”的易蓉与夏玲玲本人是幕后主唱，全剧完全以邵氏版《梁祝》为底本，台词、剧情结构、人物互动等发展神似，歌曲部份则完全沿用(注五)。令人感慨万千的，则是当年在《梁祝》电影里饰演那位唱着”下一句”的笨学生蒋光超，此回改坐到书桌的另一端，扮演老师，带着满门桃李摇头晃脑地吟哦着：”大学之道，在明明德，在亲民，在止于至善……”

8、OK！“国民老公”和“国民老公”的会面，没什么不妥的。⤵️⤵️

9、林声翕是黄自先生的高徒，五○年代投身电影圈主要负责的工作是编曲、指挥。由林氏在一九七二年替黄自续成的清唱剧《长恨歌》回溯他的电影音乐作品，我们不难发现在《长恨歌》里由学院派音乐家所建构的古典印象，与李翰祥、((王纯))、林声翕等人在电影银幕上打造出的梦幻国度不但不谋而合，还有许多相似相近的共通点。在林氏的安排下，活泼朴素的((王纯))作品渗入大量钟罄、古筝、竖琴的过门段落，以点状出击的方式，把歌曲和配乐旋律线的空档补足，在人声合唱的部份，林氏则大胆采用西洋音乐混声合唱的编制，如《貂蝉》序曲以女声演唱主旋律，厚重的男声自低音骤然窜高，以不和谐的音程将”老百姓，泪零零”一句痛彻心肺的悲凉渲染出来，末句”拖儿带女往西行”，以团结而和谐的合声，明白标示这场颠沛流离的劫难是属于全民族共同的记忆。经过林声翕的润色，这几出”音乐野史演义”便拥有能登大雅之堂的音响效果，走出一条别致的”雅趣”路线，与斋藤、((周蓝萍))二位采用全套中西管弦乐团的豪华气派不尽相同。

10、身为策画导演的李翰祥，在回忆录里将《天之骄女》的失败(事实上《天》片并非舆论或票房的惨败，只是不若预期中的成功而已)归咎于史惟亮的音乐，另外包括女主角甄珍等，也曾在访谈中”抱怨”《天》片采用的”都马调”音乐”比较生硬，做起动作来都硬甩”，演起来”姿势并不优美，唱起来也很难让人接受”，而且”戏、身段各方面都很难与音乐融合”。事实上，重看《天之骄女》，史惟亮的音乐固然有其故弄玄虚的学院派腔调(令人奇怪的是，同样出身学院派的林声翕在《江山美人》、《杨贵妃》等片中就没有出现这样的问题；莫非与林氏师承黄自，而史氏留学欧洲有关系？)，但《天》片最大的问题，还是出在导演没能整合舞台原作、电影剧本、演员表现，以及史氏的音乐。以宋存寿日后的文艺片戏路往回推溯，《天》片的家庭伦理及小儿女爱恋等题材，应有其发挥之处，然而姚凤盘的剧本摇摆在电影式的写实和舞台剧的独白之间，”盘夫”一折，甄珍饰演的严兰贞和钮方雨饰演的鄢荣隔着窗栏心声喊话，严兰贞明明开口说出了台词，相距不到一尺之外的镂空窗格内，鄢荣却全然未知，还连唱带作地把自己身家背景自唱自念地在书斋搬演一遍，让窗外的严兰贞听得一清二楚。舞台原作硬生生移植进电影银幕，却又不是以”舞台纪实片”的手法呈现，让人观之不禁哑然失笑。

11、同样是求神祝祷，《玉堂春》片中，苏三飘然来至关王庙，苦寻不见落难公子王金龙，于是哀哀求神襄助，这首歌曲以弦乐引入，起首平稳不见玄奇，真正的高潮则在煞尾的一句：”求关王千万行方便，让我见他一面，就被鸨儿逼死…也心甘！”简明的歌词极符合苏三的出身背景，由于”方便”、”见一面”的韵脚与”被逼死也心甘”的”甘”字排列并不顺口，((王纯))在此便停下所有托腔陪衬的伴奏，让代唱的静婷以清唱的方式诠释苦命苏三的悲切，”就被鸨儿逼死”等六字以极低的半音下行音阶勾勒苏三自诉青楼皮肉生涯的不堪，最后三字”也心甘”的”也”自承续前句停留在低音，”心甘”则一个拔高，跳跃了五度音程，以音乐语言写出热泪盈眶的苏三痛哭失声的心理转折。

12、奸诈又似《倚天屠龙记》里的华山二老。⤵️⤵️

13、《貂》片的历史意义与美学价值主要建筑在创作群为因应”古装”和”歌唱”-来自导演和公司双方面要求所进行的各种尝试；细观《貂蝉》，不难发现这的确是一部实验色彩极为浓厚的暖身作品。尤其许多李翰祥导演美学的”注册商标”－如繁复的推轨镜头与人物动线、层层掩映的布景装置(纱帐、帘幕、窗漏、竹叶松针等)、或者不仰赖对白，仅靠演员眉眼表情演绎的”默片段落”等等，在《貂》片中虽未臻成熟，却已灿然备陈。

14、唐伯虎：哈哈~天下第一奇毒，哪轮得到你那“一日丧命散”!应该是我们唐家的“含笑半步颠”才对!

15、至于音乐的表现——邵氏版维持静婷、刘韵、凌波的组合，并由静婷分唱郑佩佩饰演的刘彦昌，小生、老生一手包办。电懋版本让葛兰尝试演唱黄梅调，一韵三拖腔，大戏情味十足，名作曲家李厚湘、姚敏、綦湘棠携手合作赶工，连夜抢拍、抢录音，希望能扳回电懋在两雄竞争中的颓势。

16、唐伯虎：十室九贫，凑得八两七钱六分五毫四厘，尚且三心二意一等下流!

17、这些独立制片，以及较不具规模的中小型片厂，因为苦无完整的电影简介可以进行地毯式的过滤，要想理出一套”黄梅调片目”几乎无法达成。目前，根据笔者极有限的资料，横略整个六○年代，在邵氏、国泰等两大公司之外，香港还有一所”联合”公司，分别在191964年出品过两部黄梅调电影－《赵五娘》及《卖油郎独占花魁女》－以刚刚脱离邵氏的赵雷为核心人物(注一)，前者配上李湄的赵五娘，以及石英、杨志卿等，后者则以电懋外借而得的班底为主，白露明饰演花魁娘子，搭配李湄、容蓉等；《赵》片由卜万苍执导、《卖》片则由屠光启掌舵，两片的作曲者都是李厚湘，给人一种老将亲自出马，预备与李翰祥等若干后生晚辈一较长短的奇妙错觉。

18、李灿森是“讨钱帮主”(一看就是丐帮啦)。⤵️⤵️

19、今日娱乐：林心如霍建华喝交杯酒力破婚变传言、R1SE再塌一房？

20、乐蒂与李隽青在1964年后便长期与姚敏搭档，专志为国泰公司的黄梅调电影服务，这条脉络延续了四年余，后因乐蒂、李隽青、姚敏三人先后辞世而告终结。凌波在邵氏拍片至七○年代中期，后与夫婿金汉携手赴台成立今日公司，拍摄了《新红楼梦》、《金枝玉叶》两部黄梅调，前者由吴大江作曲(吴彼时已与李翰祥于香港合作过骗术片集)，后者则由骆明道操刀，再延至1982年10月底，裕丰公司出品、骆明道作曲、凌波、杨丽花、夏玲玲、仇政、刘明等联合主演的《状元媒》，归结了由凌波拉出的这一条黄梅调电影脉络，这其间还包括凌波在中华电视台与李璇联合演出的”黄梅调剧场”《七世夫妻》(注三)。另外，从骆明道归出的支脉，上可溯至1979年三月之交的《新西厢记》(注四)，下则可推及八○年代中期华视播出的《金玉剧坊》黄梅调剧集，骆明道是专任制作人。

21、因为年轻，所以毫不怯懦，因为热爱，所以坚定不移。2020年太湖迷笛跨年夜，让我们追随赤诚的律动，让年轻与年轻真正的相遇，太湖迷笛跨年夜，期待与你相遇！

22、当年，正是这群剧作人，方方面面深入本土的改编，才会让年少的我们认为『七十二家房客』就是当年潮汕真实发生过的故事。

23、邵氏黄梅调电影在李翰祥出走赴台之后便盛极而衰，只是”衰落”的步伐拉得很长很慢，延续将近三年之久(1963至1966)；黄梅调电影在此时期的各项创新和实验并不像早期作品一样成功，几部大量穿插舞蹈场面及水袖身段的作品如《七仙女》等，则暴露了新生代演员的稚嫩与不足。自赶拍的《七仙女》问世后，邵氏更严守此产销公式，径以才子佳人的今古奇观为拍摄题材，连推展电影音乐都只是现成音效带及谱例的资源回收，南腔北调的音乐素材逐渐由王福龄、王居仁等以黄梅戏曲中”平词”唱腔统合，平铺直叙，未见新意。

24、至于音乐部份，凌波金汉版与李翰祥版的《红楼梦》，诚如前述，乃诞生在”礼崩乐坏”、势力重组之后的华语影坛，距离黄梅调全盛时期以丝竹雅韵刻画梦幻中国的”黄梅精神”已经相去甚远，音乐风格偏向严肃、凝重，缺乏让人兴奋的歌段或旋律将大观园里的雅人雅事概括其下，黛玉葬花一折更突然选用台湾民谣及歌仔戏为基调，凌波在多年之后接受访问，曾以”曲高和寡”四字点出该片音乐上的问题。不过吴大江在七○年代却深受港台影界欢迎，既为李翰祥撰写了骗术片集的插曲，又替胡金铨的武侠片配乐，算是当年颇具指标的创作者。

25、进入七○年代，好多部武侠片里都穿插了黄梅调式的插曲，多由易蓉主唱，1974年屠忠训导演，得利出品的《鬼琵琶》由嘉凌、石峰主演，插曲并不特别多，属点缀性质。1975年六月上演的《新白蛇传》(注二)，华夏出品，孙扬导演，文星编剧，嘉凌、江彬主演，是不折不扣的神怪武打片，片中过门桥段由易蓉以旁白的方式演唱了几首略带黄梅意象的插曲，本片在南洋一带则另有别名为《白蛇大闹天宫》。1977年尚有部由嘉凌主演的武侠片，唐生编导，徐枫合演，插曲同样由易蓉主唱，片名为《侠女宝塔劫》。

26、12月26日至28日,锣圩小学举行了为期3天的文体艺术节，喜迎新年。

27、    1962年，剧团到常州大戏院演出《八女颂》，13场戏场场爆满。这出戏难度最大的是冲过敌人的封锁线，采用的是传统方式，盛文仙要从一张半高台抢板下来，接连二圈乌龙交珠连翻下场。演到最后一天，她的腰实在撑不住了，但她硬是坚持。开场时，医生就在戏台下候着，一结束马上给她打针。13场戏演完，她就进医院了。

28、秋香姐！那你愿不愿意跟一个傻瓜，今晚三更时分，柳树前，一起研究诗词歌赋呢？

29、　　石榴姐：对呀，人家家里死了六个，你家才死一个。我也很想帮你，可是我真的很为难啊。

30、然而，在鸣枪起跑后，付诸执行之际，电懋却置身处处挨打的劣势。首先，邵氏以李隽青改编自越剧、川剧等地方戏词的唱词为基础，由李翰祥统领编剧小组分头赶工，同时抢下当时国语影坛最重要的幕后代唱歌星静婷，电懋失却静婷一纸合约，遂抬出”抒情歌后”崔萍、”小调歌后”刘韵担任配唱，在邵氏版里，李翰祥又拔擢从厦语影界转攻国语影坛、并在《红楼梦》幕后代唱中表现不俗的小娟与静婷搭配。

31、在《白蛇传》和《红楼梦》之后，这部《杨乃武与小白菜》也是野心相当大的一部作品，除了以小白菜自叹的长歌开场，片中还有一段是杨乃武的小儿子吵着要杨乃武为他唱歌，这首清新的小歌仅以拨弦乐器为衬底，主旋律脱胎自民谣小调〈初一到十五〉，由于民俗风格强烈，令人印象特别深刻，效果比〈春风春雨〉还要来得特出。

32、英俊潇洒、智勇双全、气语不凡、风流涕淌、玉树临风、风趣幽默、举世无双、绝无仅有、空前绝后、独一无前无古人后无来者，只此一家别无分店！

33、我们一日丧命散是用七种不同的毒虫，再加上鹤顶红，提炼七七四十九日而成的，无色无味，杀人于无影无踪。

34、包贝尔演的逃兵讲故事要打快板，可不就是《唐伯虎点秋香》里的华安？⤵️⤵️

35、《三笑》确实创下了不错的票房纪录，但是《三笑》不具任何叙事创意、全然已正面描写的方式讲述唐伯虎点秋香的故事，在文本故事外没有意兴无穷的”次文本”(sub-text)以丰富影片的内在心灵，也正式宣告黄梅时代的结束。虽然邵氏在1977年仍然摄制了以越剧为音乐基础的”黄梅调电影”《金玉良缘红楼梦》，同时在台湾也有金汉导演、凌波主演的《新红楼梦》，以及八○年代初期的《金枝玉叶》，但在不少黄梅调忠实观众的眼里，《三笑》是真正为黄梅调电影”黄金岁月”画下句点的压卷之作。无论编导摄制手法、卡司安排、音乐风格、词作、乃至服装布景搭配等，《金玉良缘红楼梦》、《新红楼梦》或《金枝玉叶》等，很明显已属于另外一个世代的作品了。 拜《梁祝》的狂潮之赐，台湾一直是最重要的黄梅调电影市场，在下一回我们将简单地回顾一下台湾几部重要的自制黄梅调电影。

36、其次，以服装造型和美术风格而论，”片厂式古装片”的美学风格基本上是以中国古典绘画为出发点，兼采戏曲扮相、史实考证为参考基础，在空间规划上，中国传统室内装璜的珠帘、纱幕、多宝阁等，原则上都会出现在这类影视作品里，填充着剧中角色的整个生活空间。相对于正宗的”戏曲片”，”片厂式古装片”的空间设计比较贴近人性、生活本质，戏曲片的美术设计则往往刻意留下大幅度的开阔空间，以便让练家子出身的优秀舞台演员有展现身段、水袖、演技的机会。这一点，在”片厂式古装片”里较不常见，尤其，”片厂式古装片”里特别要展览的是影视红星，要呈现的是故事本身，而不是细活慢做的传统戏曲。

37、唐伯虎：你刚刚中了最恶毒的“面目全非脚”，处境非常危险!还好我及时用失传己久的绝学“还我漂漂拳”，把你打回了原形，现在你没事了!

38、  酒醒只在花前坐，酒醉还来花下眠。半醉半醒日复日，花落花开年复年。

39、毛不易、陈立农、Sunnee、气运联盟……这几年国内的选秀艺人这次都聚集在这了！

40、反正，胡思乱想的也不是这一部——LOOK《天下无双》。⤵️⤵️

41、?“哪用争世上浮名，世事似水去无定，要觅取世上深情，何惧奔波险径……”

42、同时，在现场亦有经典影视片段同步呈现，音画一体，让人久久沉浸在气势恢宏的侠义精神与儿女情长的温柔中。

43、石榴姐：你当然说好了，你想跟我一起死吗，做一对同命鸳鸯?我呸!我还没答应接受你的爱呢。

44、唐伯虎：对对儿本为消遣作乐，今日穿肠兄竟然对得呕出几十两血，可谓空前绝后，小弟佩服佩服!

45、李翰祥身为《天之骄女》的总策画，没有在错误造成之前大刀阔斧地修整，是《天》片失败的更重要因素。待及影片完成后，李氏将《天》片送到香港让姚敏重配音乐，姚敏所修改者也仅止于过门桥段和合唱的点缀，”盘夫”的内心戏与夫妻对唱占去全片一半以上的篇幅，用的仍然是史惟亮的原作音乐，即便片头字幕将姚置于史的姓名之前，也仍无法挽救这部”黄梅调电影”在电影音乐上的失败。

46、　　秋香：我们好像在哪儿见过吧？你看起来好面善。

47、PS：后期你是不是忘记打字幕——三！花！聚！顶！d=====(￣▽￣*)b！(《东成西就》)⤵️⤵️

48、　　但愿老死花酒间，不愿鞠躬车马前。车尘马足显者事，酒盏花枝隐士缘。

49、　　(这时又来一个，推着木车，车上六个死人，这人还口吐鲜血，极其悲惨！)

50、　　唐伯虎：哈哈~~~~别怪我太坦白，就凭这几个烂番薯臭鸟蛋就想取我唐伯虎的性命，会不会太儿戏了，夫人？

51、     盛文仙生于1938年，14岁到上海新民越剧团学戏。因为她扮相好，当时京剧团也选中了她，最终在母亲的坚持下选择了越剧。1955年，她随剧团迁往江阴定居。此时的她，已经练就了一身唱念做打的硬功夫，有了扎实的舞台功底，成长为剧团的主要演员之一。

52、参谋：一乡二里共三夫子，不识四书五经六义，竟敢教七八九子，十分大胆!

53、    这期，让我们走进长青艺术团第二任团长盛文仙的艺术人生。

54、对穿肠：图画里，龙不吟，虎不啸，小小书童可笑可笑。

55、   剧团每到一个地方演出，未到达之前，海报就早早张贴出去了。演出时间、剧目和主演名单都在宣传之列。1959年，在江阴人民大会堂演出《半把剪刀》，演出时间已定，但扮演《半把剪刀》的主要花旦突然生病住院，演出时间不能变、剧目不能改，在这临场救急的关头，领导把任务交给了盛文仙。因为领导心里很清楚，盛文仙一贯顾全大局，平时不仅能够练好、演好自己的角色，而且善于帮助同事，学习别人的长处，对其他角色也认真研究，是剧团里的多面手，在危急之际勇于担当。这次她替演的这段戏有一百多句台词，准备时间紧迫，从慢板、中板到快板，她用一夜的时间强背剧本，然后拉一下站位就上台了，把这个角色演得活灵活现。还有一次剧团到苏州胥门演出《情探》，扮演判官的演员生病了，领导又安排盛文仙救场。让一个演花旦的扮大花脸，太离谱了，她觉得难以接受。但她深知“救场如救火”的道理，一时还是坚持顶上去。她身材瘦小，因为“调判”这场戏要喷火，要腿功，难度很大，她一边哭，一边配合服装师给她包臀、填肩背——转身上了台，她就像模像样地成功扮演了大花脸。 

56、《鱼美人》则是邵氏后期黄梅调影片中，就商业价值或美学意义而言，都十分重要的一部作品。《鱼》片故事脱胎自越剧《追鱼》，中国大陆曾于1959年拍成电影，由徐玉兰、王文娟主演，左派的长城公司亦曾改拍为由夏梦主演的《碧波仙侣》； 邵氏版本在选角方面，是老将凌波提携后进李菁(此为李菁第一次出任女主角)，由此顺利捧出邵氏的末代黄梅影后(李菁是最后一位以黄梅调电影拿下影展最佳女主角的影星，稍早则有林黛、凌波的亚洲影后、乐蒂的金马影后)；在音乐方面，《鱼》片则是邵氏御用大师王福龄表现最佳的黄梅调作品。虽然全片仍以大段中板的”平词”唱腔为主，音乐语汇变化不多，所幸高立的场面调度尚见新巧，一曲〈难偿相思债〉让饰演鲤鱼精的李菁脚踩滑轮，在白雪稍霁的冬夜里迤逦划开碧波潭水。再如”观灯”一场，王福龄以黄梅戏曲中表现欢欣场面的快节奏”彩腔”为主，夹插一段民歌小调以及〈牛郎织女〉的表演节目，热闹缤纷。

57、以黄梅调”暖身”作品《貂蝉》为例，在群臣朝拜、王允计定连环、庆功宴等段落，((王纯))的音乐语汇尚未成熟，屡次直接套用京剧、粤曲的编制程序，大锣大鼓、生硬别扭，片末貂蝉舞剑的段落则直接使用京剧〈夜深沉〉的曲牌，与林黛明星式的表演实难吻合；然而，在貂蝉拜月的段落，((王纯))与静婷的合作产生了出人意表的精采效果，如果说《貂蝉》影片本身是李翰祥、邵氏和若干电影工作者的”实验”，那这支歌段无疑是全片最成功的尝试，以后所有港台观众所熟悉的黄梅调电影，几乎全部根植于这个艺术源头－－演唱者以温婉而饱含感情的”上海式时代曲”唱腔，细腻地将歌词的意境与剧中人物的心情透过音乐的迭荡起伏传达出来；它讲究的是一种风韵、一种气质、一种古典的印象，一种不强调时间性、地域性而着重剧中人感情、心理活动、关注戏剧环境氛围的美感呈现。这个拜月歌段上承《天仙配》的音乐美学，尤其是夫妻分别时，严凤英”董郎前面匆匆走，七女后面泪双流”的清唱段落；往下则开启了《江山美人》、《梁山伯与祝英台》、《鱼美人》等出色的黄梅调电影音乐创作，也潜移默化了一般观众，在大家心中画下”黄梅调电影”的标准格律。

58、如果不是搜集资料，我也没想到『夏雨来』系列已经那么“久远”，又那么“年轻”——『夏雨来』系列一共拍了十部，从1991年的电视剧到2011年的话剧。

59、为女复仇老父亲。(IN《杀破狼·贪狼》)⤵️⤵️