茶花女

1、卡特琳娜或许能吞下苦果，逆来顺受，但小仲马却在逐渐成长的过程里，从这种对父亲的崇拜中醒悟过来，对一切保有了清醒的认识。

2、在加斯东的再次介绍下，他们约定在晚上回去后去拜访玛格丽特。

3、那天，阿尔芒跟着好朋友加斯东一起去剧场，恰好玛格丽特和加斯东认识，于是阿尔芒请求加斯东过去和玛格丽特央告，询问她是否愿意认识一下自己。

4、     1853年3月6日首演于意大利威尼斯凤凰剧院的三幕歌剧《茶花女》极具美的感染力，其音乐的艺术影响力超越了小说文本的美。“茶花女”的意大利语为“LaTraviaTa”，意思是一个离经叛道、远离传统、误入歧途的女人，一个被包养的情妇，交际花。小仲马笔下的茶花女玛格丽特是怎样的？我们来猎奇一下:

5、翻盆管理。茶花女月季每两年要翻一次盆，新盆要比旧盆大一些。换土的时候，应把那些板结、没有营养的土换掉，再加上一些疏松肥沃的土，底部还要上一些肥料。(茶花女)。

6、(帕瓦罗蒂饰演的Alfredo，萨瑟兰演绎姥姥级的茶花女)

7、这个女人在足够年轻的时候，已经看透了人间的虚情假意，在面对阿尔芒不知何时会消散的炙热情感，她就像飞蛾扑火一般，无论如何也要尝试一下真情的滋味。

8、遇不到，读读别人的故事，做做自己的梦，也是好的吧。

9、《茶花女》10  《茶花女》11  《茶花女》12

10、    一开场就是一首重要的重唱《饮酒歌》，阿尔弗莱德来了，爱情之火在燃烧，他要主动出击赢取美人芳心。《饮酒歌》是一首三拍子的华尔兹，大调，六度大跳的旋律，描绘出舞会上热闹、欢快的情景，暗示着某种渴望。1900年威尔第87岁高龄，在大酒店点菜的清单是这样的：米饭、肝、蛋黄奶油酸辣酱鳟鱼、小牛肉、牛尾、布鲁塞尔甘蓝、烤鸡沙拉、各式法式蛋糕。他对食物的热爱绝不亚于对歌剧和对生活的热爱，意大利人跟苦苦思索拷问苍天的德奥人不同，他们喜爱新鲜的食材，罗西尼、威尔第、普契尼等意籍作曲家无一不是美食家，意大利歌剧折射着感官享乐的历史与社会现实。

11、《茶花女》的意大利名称为Traviata，原意为"一个堕落的女人"(或"失足者")，一般均译作"茶花女"。歌剧描写了十九世纪上半时期 一位游走于巴黎上流社会的名交际花茶花女，一位来自正统家庭的年轻作家，不顾身份地位的悬殊及世俗礼教，坠入了爱河，原以为从此可以白头偕老，无奈在作家的父亲秘密干涉下，作家误以为茶花女是一个嗜钱如命、用情不专的女子，这个误解，造成了两人一生无法弥补的遗憾。

12、最后只留下天人永隔的一抔黄土，重重扬起，轻轻落下。

13、玛格丽特和朋友们跳舞时，病情突然发作，阿芒非常关切地劝她不要这样残害自己，并向玛格丽特表白自己的爱情。

14、举世闻名的长篇小说《茶花女》，女主玛格丽特的原型人物就是阿尔丰西娜，书中阿尔芒的忏悔，又何尝不是小仲马一生的遗憾。

15、作品通过一个妓女的爱情悲剧，揭露了法国七月王朝上流社会的糜烂生活。对贵族资产阶级的虚伪道德提出了血泪控诉。在法国文学史上，这是第一次把妓女作为主角的作品。

16、创作背景：《茶花女》就是根据小仲马亲身经历所写的一部力作，这是是发生在他身边的一个故事。小仲马出生于法国巴黎，他的母亲卡特琳娜·拉贝是一个贫穷的缝衣女工，他的父亲大仲马当时只是一个默默无闻的抄写员，后来在戏剧创作和小说创作领域取得了巨大成就，成为法国十九世纪浪漫主义文学运动中的重要代表。随着社会地位和经济条件的不断改变，他的父亲大仲马越来越瞧不起缝衣女工卡特琳娜·拉贝。他混迹于巴黎的上流社会，整日与那些贵妇人、女演员厮混在一起，把小仲马母子俩忘得一干二净。可怜的缝衣女工只好一个人起早贪黑辛苦劳动，勉强维持母子两人的生计。小仲马七岁的时候，父亲大仲马通过打官司从卡特琳娜·拉贝手中夺取了对儿子的监护权，而那位勤劳善良的缝衣女工则就此失去了自己一手养大的儿子，重新成为一个孤苦伶仃的人。这使小仲马从小体验到了人世间的残酷和不平。使得小仲马热切地期望着自己也能像父亲一样，扬名于文坛。于是，他也开始从现实中取材，从妇女、婚姻等问题中寻找创作素材。《茶花女》就是根据他亲身经历所写的一部力作。这是是发生在小仲马身边的一个故事。1844年9月，小仲马与巴黎名妓玛丽·杜普莱西一见钟情。玛丽出身贫苦，流落巴黎，被逼为娼。她珍重小仲马的真挚爱情，但为了维持生计，仍得同阔佬们保持关系。小仲马一气之下就写了绝交信去出国旅行。1847年小仲马回归法国，得知只有23岁的玛丽已经不在人世，她病重时昔日的追求者都弃她而去，死后送葬只有两个人！她的遗物拍卖后还清了债务，余款给了她一个穷苦的外甥女，但条件是继承人永远不得来巴黎！现实生活的悲剧深深地震动了小仲马，他满怀悔恨与思念，将自己囚禁于郊外，闭门谢客，开始了创作之程。一年后，当小仲马24岁时，写下了这本凝集着永恒爱情的《茶花女》。名妓玛丽·杜普莱西向往上流社会生活，和小仲马母亲卡特琳娜·拉贝被大仲马抛弃，同时反映当时资本主义制度下的拜金现象，批判当时资本主义的黑暗。

17、有人说爱情就是不问值不值得，玛格丽特的爱情正是如此。

18、答案是，卡特琳娜用自己的行为，告诉了小仲马爱情的本质就是一种无私无悔的状态。

19、然而，签字不过是阿芒父亲骗开儿子的一个计谋。他单独找到玛格丽特，恳请她还回他的儿子与家庭的清白。玛格丽特先是痛苦哀求杜瓦先生不要拆散她与阿芒，这等于要她的命。可是杜瓦先生毫不相让。她只好为阿芒和家庭作出牺牲，答应了杜瓦先生的“恳求”，发誓与阿芒绝交。

20、几天后，阿尔芒和朋友到喜剧歌剧院看戏，阿尔芒与这位绝代佳人再次相遇。

21、阿尔芒跟他们不一样，那两个月里他每天都在探听她的病情，现在他要照顾她，治好她的病，让她过清净的生活，他要给她幸福，让她永远健康美丽。

22、小说的男主人公，玛格丽特最忠诚最心爱的情人，对玛格丽特忠贞不但爱冲动嫉妒心强。由于不明真相，他对离开了他的玛格丽特百般挖苦，嘲讽使玛格丽特身心遭到沉重的打击。

23、白天的玛格丽特，就是一朵摇曳生姿的白茶花，清纯欲滴；夜晚的玛格丽特则是那朵令男人们心魂欲醉的红茶花，烛影摇红。

24、在这本书中，作者以其哀婉感人的笔触，道出了一个烟花女子为了证明自己的爱情，而默默承受、甘愿牺牲的勇敢和悲壮。

25、她们出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植；

26、可是，阿尔芒还是发现了玛格丽特的不安与困惑，以及她所承受的压力。

27、阿尔芒像所有人一样，他不想错过，他想牢牢把握，他要大胆表白，用一片赤诚，赢得一份真挚的爱。

28、译本问世之后，对中国文学界大有冲击，使传统的才子佳人式爱情小说迅速被淘汰。中国的小说家们在《巴黎茶花女遗事》直接或间接的影响或摹仿之下，写出不少新意义、新结构的爱情小说。

29、    喜欢绘画的，也许会对精美的“新艺术运动”作品感兴趣，少不了会关注来自捷克波西米亚艺术家阿尔丰斯·慕夏的海报。雅丽的色彩，柔美的线条、漂亮的人物脸庞和繁茂缠绕的花草，蕴藏着升华人性的精神意趣，浪漫、天然、毫无困蹇，精美无比。因他偶然为当红女星莎拉·伯恩哈特画剧场海报，使其一夜跻身巴黎的艺术名流，名噪一时，当时有成千上万的石板印刷海报跟风而来，一时洛阳纸贵。让我们欣赏慕夏1896年为《茶花女》设计的海报，赏心悦目！

30、    1845年的巴黎，正是浪漫主义巅峰时期，巴黎是流动的盛宴，声色犬马，夜夜笙歌，满眼是踏着细碎轻盈的蹁跹舞步与拜倒在石榴裙之下的耳鬓厮磨，明媚艳丽中暗藏着烦恼忧伤。巴黎纷乱的觥筹交错中掩藏着深刻的社会矛盾与思想解放的新启蒙，浪漫主义时期最美的歌声在那里撩拨心弦。一簇簇艳丽的茶花如浪波盛开，开花一尺盈，花残落尽不忍睹，明艳美丽终究抵不过命运的作弄。于此，茶花女生命稍纵即逝，是否也会颇感尘世之美何其短暂，外在之美如波修斯在《哲学之慰藉》中所说，其“倏忽而逝，速于春芳之消歇”。舞榭歌台，风流总被雨打风吹去！所幸威尔第以音乐方式描摹这个世界，为我们留下唱尽爱恨情仇的《茶花女》。

31、作家马尔林斯基曾说：毫无经验的初恋是迷人的，但经得起考验的爱情是无价的。

32、阿尔丰西娜曾与小仲马热烈地相爱过，或许是因为，很少有人相信一个妓女会有真正的爱，所以，他们的感情终究走不到最后。

33、为了区别于与以往的那些情人们的逢场作戏，她除了两个人一起出外游玩的一些小开销，不肯花阿尔芒更多的钱。

34、陈思和这样评价《茶花女》：“在中外文学关系中，法国文学最早打动了中国人的心，代表之一就是《巴黎茶花女遗事》。”

35、她总是坐在楼下包厢里，包厢的前档上放着三样她从不离身的东西：一副望远镜、一袋糖果和一束茶花。

36、在小仲马笔下，爱情则被赋予了更多的意义：抨击阶级固化，批判社会成见，强调每个人都有平等追求爱情的权利。

37、阿尔芒空有一腔爱意，却无法给玛格丽特所需要的金钱。爱情只有鲜花是远远不够的，还需要面包。

38、阿尔芒所不知道是，这其实是一把开启一个烟花女子人生爱情的金钥匙。

39、玛格丽特的女仆，善良朴实。她为玛格丽特应酬客人，料理家务对玛格丽特极为忠诚。

40、没有人清楚她调换茶花颜色的原因。除了茶花，人们从未见过玛格丽特带过别的花。

41、    继而进入到重要的场景，模式是:咏叹调—宣叙调—快速咏叹调，主角退场。

42、爱情承受着时代鸿沟不可避免的舆论与责任，又带着跨越阶级差距的无尽勇气与甘愿牺牲，一场注定的悲剧，就在追逐，相爱，分离中，随风而逝。

43、《茶花女》就是根据小仲马亲身经历所写的一部力作，这是发生在他身边的一个故事。小仲马出生于法国巴黎，他的母亲卡特琳娜·拉贝是一个贫穷的缝衣女工，他的父亲大仲马当时只是一个默默无闻的抄写员，后来在戏剧创作和小说创作领域取得了巨大成就，成为法国十九世纪浪漫主义文学运动中的重要代表。

44、尤其是存在于她身上的高傲和自立，这两种感情在受到伤害时，是能够唤起羞耻之心的。

45、她乘坐着情人赠送的马车，披着开司米披肩，戴着各式各样的珠宝，往返于各个歌剧院与舞厅，与一个又一个的公爵，伯爵，贵族子弟做着金钱与性爱的交易。

46、阿尔芒对玛格丽特的情感，在当时奢靡虚伪的社会背景中极其难得，也正是他这种为了爱甘愿付出一切的真情，才打动了玛格丽特那颗早已见惯风月、洞察人情的冰冷之心。

47、茶花女薇奥莉塔在华丽的客厅中，她游走在各色的人群中左右逢源，非常的漂亮，很受欢迎。大家饮酒欢乐，谈笑风生，合唱《快乐人生》，气氛十分的欢乐。阿弗列德经不起薇奥莉塔热情恳求，他唱出著名的《饮酒歌》，这支咏叹调曲风非常的轻快活泼，很有活力。大家都融合在这欢乐的气氛中，举杯高歌。在薇奥莉塔身体不好的时候，阿弗列德回到厅中陪伴着她，并向她表达了多年的爱慕之情，他真挚的感情和甜蜜的语言把薇奥莉塔感动了，茶花女对他耍起了小小的花腔，唱出那玩世不恭的轻俏旋律。两人逐渐缠绕在一起，宴会的结束茶花女取下茶花送他，相约再见。当茶花女知道还有人是真心的爱着她的时候，那种惊讶和喜悦是无法言语的。舞会结束后，客人们相继告别，薇奥莉塔回想起刚才的事，唱出这首著名的咏叹调《啊，梦中的人儿》，我们可以看到她的心理变化：从疑惑到兴奋，从兴奋到陶醉，从陶醉而至清醒，清醒而至不安，而恐惧。

48、    身不由己的严蕊淡淡吟唱着“若得山花插满头，莫问奴归处”；苏小小凄清的写下“妾乘油壁车，郎骑青骢马，何处结同心？西泠松柏下”，流落风尘有绮丽倾心相陪的，也有沉百宝箱的刚烈决绝，李香君、董小苑、寇白门、柳如是……你们今何在？一颦一笑，临河倚窗的丽影曾让多少人迷醉，香艳浓情也抹上几许诗情画意。茶花女留传下来的画像确实漂亮，小仲马在《茶花女》中写道，“玛格丽特有一幅她自己的画像，是维达尔的杰作，也唯有他的画笔才能把玛格丽特画得如此惟妙惟肖。”春愁一段来无影，秋水文章不染尘，忧伤以终老，心碎的不止小仲马，还有多情的李斯特，为此写下极富幻想色彩的杰作《死之舞》；而远在英格兰的狄更斯这样评论名噪一时的茶花女：“你会觉得她的过世好比生死攸关的大问题，如同圣女贞德的死亡。”

49、    接下来，阿尔弗莱德走向前，向仰慕已久的薇奥莱塔表白，唱起咏叹调《美丽的一天》(UnDiFelice)，舒缓的三拍子节奏，大部分是大调式，穿插一点点小调式。1982年多明戈版阿尔弗莱德真挚的表白，爱情多美啊！眼看薇奥莱塔就快被感动，但她又表现出意绪难平不可捉摸的心思，像墙头草那样飘忽不定，事实上她没那么容易被征服。这段男声唱段有节奏明显变慢之处，是浪漫主义时期重要的作曲表现手法，称为“弹性速度”(TempoRubato)，灵活运用自由节奏和变幻无常的速度是浪漫派表达音乐情感的一种方式，用变化的“弹性速度”慢下来，抒情地表达，再提速跟上原来的节奏。待唱到“Mystery”这个词时转入了小调，这里速度变慢了，这时，薇奥莱塔要加入唱了，她的声音会怎样？她跟阿尔弗莱德的音乐有什么不同？她的音乐更快，更明亮，音区更高，出现很多顿音、跳进，作曲家以此手法，用音乐塑造她得过且过、随波逐流的轻佻和风骚形象，她一点也不想要阿尔弗莱德所说的“不可思议的爱”，这是威尔第擅长的。最后谁的音乐引导谁？阿尔弗莱德的音调升了，维奥莱塔的音乐慢了，她跟随他的声音，阿尔弗莱德的音乐在意志的较量中获胜，爱感动了她。

50、《茶花女》是法国作家亚历山大·小仲马创作的长篇小说，也是其代表作。故事讲述了一个青年人与巴黎上流社会一位交际花曲折凄婉的爱情故事。

51、　　一年前，玛格丽特生病期间，阿芒每天跑来打听病情，却不肯留下自己的姓名。勃吕当司向玛格丽特讲了阿芒的一片痴情，她很感动。玛格丽特和朋友们跳舞时，病情突然发作，阿芒非常关切地劝她不要这样残害自己，并向玛格丽特表白自己的爱情。他告诉茶花女，他现在还珍藏着她六个月前丢掉的纽扣。玛格丽特原已淡薄的心灵再次动了真情，她送给阿芒一朵茶花，以心相许。

52、正是在这一个个欲爱不能的悲剧里，我们才懂得爱情本应是两个人的自由，爱与不爱的选择，本应掌握在自己手里。